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Gran Bretaña , 1967 : Sean Connery (James Bond),
Akiko Wakabayashi (Aki), Tetsuro Tamba ("Tigre"
Tanaka), Mie Hama (Kissy), Teru Shimada (Mr. Osato), Karin
Dor (Helga Brandt), Lois Maxwell (miss Moneypenny), Desmond
Lewelyn (Q), Charles Gray (Dikko Henderson), Bernard Lee
(M), Donald Pleasence (Ernst Stavro Blofeld), Tsai Chin
(Ling) Director: Lewis Gilbert - Argumento:
novela de Ian Fleming - Guión: Roald Dahl - Música:
John Barry - Canción del título: escrita
por Leslie Bricusse y cantada por Nancy Sinatra - Fotografía:
Freddie Young - Diseño de producción:
Ken Adam - Director artístico: Harry Pottle -
Efectos especiales: John Stears - Fotografía
submarina: Lamar Boren - Vestuario: Eileen Sullivan
- Productores: Harry Saltzman y Albert R. Broccoli
110 min, No rating, Color - 12/6/1967: estreno mundial
en el Odeon Leicester Square de Londres
TRAMA : Mientras se encuentra desarrollando
una misión, una nave espacial americana es capturada
por una gran cosmonave rusa, y la operación es
vista en los monitores de la NASA. En una reunión
cumbre de emergencia, las cosas se acaloran entre las
superpotencias, y Estados Unidos amenaza con la guerra
a la Unión Soviética si el próximo
lanzamiento espacial, a realizarse en próximos
días, corre con la misma suerte. Pero Gran Bretaña
desconfía de las apariencias, y manda a James
Bond en misión secreta a Japón, hasta
donde se pudo rastrear el descenso de la nave rusa.
007 pronto descubrirá que todo se trata de un
engaño de Spectre, apoyado financieramente por
la China Roja.
NOTA : como siempre, desarrollamos
este sitio desde fans hacia fans y seguidores de la
serie. Por ello, se pueden mencionar partes del film
que pueden develar el final (spoilers), pero asumimos
a esta altura que los lectores han visto el film o se
encuentran familiarizados con la historia. |
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Esta es la última película de la serie con
Connery como protagonista, que tendría dos regresos
más : uno oficial en 1971 con Diamonds
Are Forever, y otro de la mano del ex-productor Kevin
Mc Clory en una remake de Thunderball
en 1983 llamada Never Say Never Again.
Literariamente, You Only Live Twice era un producto
distinto al concretado fílmicamente. Por un lado,
los productores se ven obligados a seguir en la ola
épica (Bond salvando al mundo) que habían
expuesto en Goldfinger y Thunderball,
y que le había dado excelentes resultados en
la taquilla. De lo cual se desprende, en segundo lugar,
que se le hicieran tantos retoques a la novela de Fleming,
quitando una historia intimista de venganza e inflándola
a nivel de amenaza mundial.
El tema era que You Only Live Twice novela,
en realidad, seguía temáticamente un orden
iniciado con Thunderball (aparición
de Blofeld), On Her Majesty Secret
Service (muerte de la esposa de Bond por Blofeld)
y You Only Live Twice (Bond matando a Blofeld
en venganza). Bróccoli y Saltzman alteraron el
orden y, después de On Her
Majesty Secret Service, la venganza de Bond llegaría
en Diamonds Are Forever, otra
novela alterada en la cual el villano no era originalmente
Blofeld sino una organización mafiosa traficante
de diamantes.
You Only Live Twice, aún con todos esos
cambios, desprende todavía el típico sabor
Fleming. Lugares exóticos, acción con
estilo, gran clase, argumentos originales e interesantes.
El guión de Roald Dahl (Jim y el Durazno Gigante,
Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate)
tiene gran estilo y, si bien el inicio y fin del film
carece de bastante credibilidad, incorpora los elementos
turísticos de la novela de Fleming más
algunos originales propios, haciendo un paralelo similar
a From Russia With Love. Aquí
no está Kerim Bey, pero sí está
Tiger Tanaka, y mientras desarrolla Bond su misión,
Tanaka nos irá sumergiendo en aspectos poco conocidos
del Japón actual. Además, se respeta la
trama de las pescadores de ostras con bastante fidelidad,
lo que le da algo de tridimensionalidad a 007.
Pero los principales problemas que tiene You Only
Live Twice como relato fílmico, se desprenden
de ciertas limitaciones a nivel técnico, que
hacen que la historia roce en algunos momentos el ridículo.
La nave rusa que engulle capsulas espaciales es, a ojos
de espectadores del siglo XXI, el colmo de la incoherencia
en leyes básicas de física que todos (sin
ser físicos) intuímos. Claro, no existía
la noción de un transbordador espacial en 1967,
pero subsanando este detalle, el film resulta muy exitoso.
Y es que Connery estaba en plena forma con el personaje
a esa altura. Resulta obvio el uso de apliques capilares
(como verán, el problema de You Only Live
Twice parece reducirse, en su mayoría, a
más cuestiones estéticas que otra cosa),
pero conserva la presencia y su sonrisa cínica.
Es su presencia la que lleva adelante el relato, y nos
hace ver al costado en ciertos agujeros del guión.
Por ejemplo, la etapa de investigación en las
Industrias Osato es muy líneal y casi infantil
: Bond se muestra, Bond se delata, los villanos salen
a matarlo, y todos ya saben quiénes son los buenos
y quienes son los malos. No existen las complejidades
o los juegos del gato y el ratón como Goldfinger,
o la investigación policíaca de Thunderball,
aunque esta última tampoco es un buen ejemplo
de trama (mientras que en You Only Live Twice
las cartas se ven demasiado rápido, en Thunderball
007 tarda en elaborar lo que la audiencia ya sabía
desde hace siglos)
Es interesante notar que las debilidades de You Only
Live Twice no se corrigieron en lo más mínimo
en The Spy Who Loved Me, que prácticamente
copia el argumento (un tercero secuestra naves - submarinos
esta vez - con la esperanza de que las potencias entren
en guerra), sino que se intentan disfrazar con más
comedia. You Only Live Twice y The Spy Who Loved
Me son casi gémelas, y desde detalles físicos
como el monorail y las celdas de prisioneros (que fueron
recicladas en la historia de Moore), hasta el ataque al
centro de comando del submarino / volcán - según
el film -, son idénticos salvo pequeñas
variaciones.
¿Pero cuál es el problema con You
Only Live Twice, que le impide llegar a ser un clásico
(o mejor dicho, un clásico Bond) ?. En primer
lugar, la entrada tarde del villano. Donald Pleasence
compone a un muy buen Blofeld, siniestro e inescrupuloso,
pero sólo vemos flashes de él durante
el relato y recién aparece sobre el final. En
el camino veremos a varios secuaces (Osato, su secretaria)
que rozan entre lo inepto y lo patético. Pero
no hay nadie que haga de contrafigura de Bond, al menos
en el otro bando, durante la mayoría del film.
Considerando a Goldfinger como
el epitome del film Bond, no hay villano a tiempo completo,
o siquiera un Oddjob de segunda que represente una amenaza
para Bond. Compensando en algún modo, tenemos
una aliado como Tanaka, que derrocha carisma.
El segundo lugar ya mencionado, es el apartado técnico.
Si querían hacer un Bond épico, por qué
elegir el espacio (y mostrar una tecnología espacial
tan incoherente) ?. El argumento de The
Spy Who Loved Me de los submarinos atómicos
transplantado a este film hubiera dado mejores frutos,
si bien a esa altura ya se hacían efectos especiales
de calidad (recordemos, sino, 2001 Odisea del Espacio).
Pero hay una respuesta, y es la presión de la
competencia. Ya a esa altura, había tantos competidores
de segunda, tercera y enesima categoría, que
tomaban como el argumento más fácil, la
amenaza desde el espacio. La tecnología espacial
se mezclaba con los agentes secretos, tanto en In
Like Flint como en algunos títulos de la
serie de Matt Helm (con Dean Martin). Pero era
la exigencia de superar todo lo conocido.
El tercer lugar es la ausencia de una figura femenina
destacada. Tanto la esposa japonesa de Bond como Aki,
la pescadora de perlas, carecen de la profundidad y fuerza
que Honey Ryder de Dr. No o Pussy
Galore de Goldfinger. Son mujeres
sin carisma, posiblemente por una cuestión argumental
del segundo plano que ocupan las mujeres en Japón.
Y en cuarto lugar, el ya mencionado infantilismo de
los encuentros con los secuaces de Blofeld. Resulta
obvio cuándo es que se tratan de agregados del
guión, y cuándo estamos viendo la novela
de Fleming transplantada, porque es en estos últimos
casos cuando la película realmente despega. No
todos los agregados de Dahl son felices o bien desarrollados;
mientras que el atentado en la escuela ninja y el ataque
a la pequeña Nellie (el autogiro portátil
que usa Bond para explorar los volcanes) están
correctamente desarrollados, pareciera que se trata
más del oficio del director Gilbert que de las
bondades del guión.
Pero You Only Live Twice no es una causa perdida.
Muchas secuencias son inolvidables, como la escalada
al volcán hueco y la persecución del autogiro.
Son imágenes originales que a uno le quedan en
la retina, y que a la distancia hacen olvidar de las
falencias del libreto. Sumado a esto una muy buena banda
sonora de John Barry (y la inolvidable canción
de Nancy Sinatra), además de la carga sentimental
que implica la partida (temporal) de Connery del personaje,
es que You Only Live Twice sobresale entre sus
defectos, y se convierte en una de las películas
más festejadas de la serie.
4 CONNERYS : Ultima película
oficial de Connery, quien después regresaría
dos veces al personaje. Gran ambientación y efectos
especiales, salvo en las secuencias de la nave espacial.
Faltan villanos y secuaces, pero se compensa con la
actuación carismática de Tetsuro Tamba
como el jefe de la inteligencia japonesa, aliado de
Bond. Un film destacable pero con altibajos, donde recién
remonta vuelo cuando sigue fielmente la novela de Fleming.
Y una de las películas más amadas de la
serie.
Canción del film
Después de Goldfinger, posiblemente ésta
sea la canción más hermosa de la serie;
tanto que Robbie Williams la tomó, sampleada,
para su homenaje bondiano en Millenium. Letra
de Leslie Bricusse - Música de John Barry - Cantada
por Nancy Sinatra
| inglés |
español |
| You
Only Live Twice or so it seems,
One life for yourself and one for your dreams.
You drift through the years and life seems tame,
Till one dream appears and love is its name.
And love is a stranger who'll beckon you on,
Don't think of the danger or the stranger is gone.
This dream is for you, so pay the price.
Make one dream come true, you only live twice.
And love is a stranger who'll beckon you on,
Don't think of the danger or the stranger is gone.
This dream is for you, so pay the price.
Make one dream come true, you only live twice.
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Sólo
vives dos veces,o eso crees;
una por tu propia vida y otra por tus sueños
Fuiste a la deriva con los años, y la
vida parece dócil
hasta que un sueño se te presente y amor
es su nombre
Y el amor es un extraño que te llamará,
no pienses en el peligro o el extraño se
irá.
Este sueño es para tí, entonces
paga su precio
Haz que un sueño se vuelva realidad, tu
solo vives dos veces
Y el amor es un extraño que te llamará,
no pienses en el peligro o el extraño se
irá.
Este sueño es para tí, entonces
paga su precio
Haz que un sueño se vuelva realidad, tu
solo vives dos veces |
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