| |
En 1995, el impresionante éxito de Goldeneye había
dado señales más que claras que la franquicia no había muerto, y
que había un público ávido de nuevas aventuras de James Bond.
Con un nuevo intérprete que inmediatamente había caído en
la gracia del público, y con un aggiornamiento del mito basado precisamente
en la desconstrucción del mismo, la serie tomaba un impulso inesperadamente
potente, infrecuente quizás desde la época de The
Spy Who Loved Me.
Pero Goldeneye tenía defectos y el más notorio era su
falta de escenas de acción, amén de una banda sonora horrenda -
de la cual sólo se salvaba la canción del título - . Con
el control creativo en manos de la hija y yerno de Broccoli, éstos decidieron
expandir las nuevas facetas del mundo Bond exploradas en Goldeneye,
y llevar la serie a terrenos nuevos puliendo los problemas de la anterior entrega.
Y el resultado, en Tomorrow Never Dies, no pudo ser mas satisfactorio.
 |
| el
carismático Elliot Carver |
Ciertamente el film es - a mi entender - el punto mas alto de la serie Brosnan.
Y la mejor definición sobre el mismo que he leído, sería
la de "ver a un film del estilo de los que protagonizaba Sean Connery, aggiornado
a los años 2000 y con Brosnan como 007". Y Tomorrow Never Dies cumple
a la perfección con el enunciado : no sólo posee toda la acción
que carecía Goldeneye, sino un desarrollo muy interesante de personajes,
diálogos brillantes, y un villano de calidad que la serie echaba de menos
- por lo menos, desde Never Say Never Again - . Amén
de darle a Brosnan la posibilidad de expandir el rol y jugar con el personaje,
y dejar atrás ciertas timideces que a todo nuevo intérprete Bond
le suele pasar con su primer film.
Pero Tomorrow Never Dies no fue un lecho de rosas. Hubo demasiados complicaciones
con el guión, que se iba reescribiendo en cada día de filmación.
Y se suma el hecho de problemas de elenco, con ciertos divismos de Teri Hatcher
que complicaron la atmósfera del set. Por suerte, la participación
de Hatcher es breve - quizás demasiado - y uno sospecha que hubo alguna
pequeña conspiración para quitarse el problema de encima, cercenando su
presencia en el film.
Al momento de iniciarse la filmación, también se contaban con
bastantes perjuicios sobre el director elegido. Verdaderamente Spottiswoode no
era la primera elección que uno tendría en mente a la hora de filmar
una película de acción. Y con antecedentes como Stop! Or My Mom
Will Shoot (la desastrosa comedia de Sylvester Stallone) o Air America,
podría sospecharse que Barbara Broccoli y Michael G. Wilson habían
errado feo.
 |
| BMW
volador en Hamburgo |
Sin embargo Spottiswoode consigue crear uno de los films más intensos desde,
probablemente, The Living Daylights. Las escenas de
acción están impecablemente concebidas, sin entrar en un ritmo frenético
y mareante de cortes rápido tipo Michael Bay. Desde el teaser en la feria
de armas clandestina en Rusia, siguiendo con la persecución en el hotel
en Hamburgo y la cacería del helicóptero, hasta el dilatado final
en el interior del barco stealth, estan manejadas con talento y tensión,
sumando a esto la mejor partitura Bond desde la partida de John Barry de la serie.
David Arnold no solo genera un soundtrack memorable, aggiornando con sonidos electrónicos
los temas musicales tradicionales, sino expandiendo el sonido Barry a la enésima
potencia. Arnold es un fan, llegó con miras de quedarse, y bienvenido que
así sea; sus cualidades serán confirmadas en sus próximos
soundtracks de la serie, y en el trabajo de culto Shaken and Stirren -
un cd con versiones aggiornadas de temas clásicos de la serie, destacandose
la version de Propellerheads de On Her Majesty´s Secret
Service -.
Pero mas allá de los apartados técnicos, que siempre son buenos
(y aquí excelentes), el film no sería lo que es sino fuera por el
guión y las interpretaciones. La trama está brillantemente dirigida,
si bien es cierto que el objetivo final de Carver es bastante gris - apoyar un
golpe militar en China tras estos incidentes, y quedarse con los derechos exclusivos
de TV Cable -. El desarrollo bien podría calzar en otro tipo de argumento
que pudiera utilizar el villano, y si bien es débil, no deja de proveer
sabrosos comentarios y críticas sobre los grupos multimedios (Carver llena
perfecto el molde de un Ted Turner). La debilidad del objetivo final no deja opacar
al desarrollo impecable del resto del film.
 |
| escape
de Bond y Wai Lin de las oficinas de Carver |
El villano es sensacional. Ciertamente el molde tomado es el de Goldfinger
: un poderoso y carismático hombre de negocios de ambición desmedida.
Y mucho de sus parlamentos son memorables ("no hay mejores noticias que las
malas noticias", o cuando Carver atrapa a Wai Lin y a Bond, y le explica
su plan, mencionando que un posible titular sería "el imperio contraataca").
Pryce le da rienda suelta a toda la malignidad y sofisticación que requiere
el personaje, lo hace atractivo y disfrutable, y obviamente se divierte mucho
con él. Y si bien no es particularmente siniestro, es totalmente coherente
en acciones y decisiones con su propósito, que es también otro punto
de contacto con Goldfinger. Villanos de este calibre no se ven, en la serie
oficial, desde The Spy Who Loved Me (Stromberg fué
el último gran villano de la serie).
 |
| acrobacias
en moto |
Pero el villano no sería nada si no estuviera acompañado por secuaces.
Stamper es un sádico modelado visiblemente sobre el Red Grant de From
Russia With Love. Y el pintoresco Dr. Kaufman de Vincent Schiavelli nos da
en escasos minutos una lección de comedia negra sin llegar a la caricatura.
Por el lado femenino, la Paris Carver de Teri Hatcher es decididamente chata,
sin carisma y sin la sofisticación que requiere el personaje, y por suerte
su participación se limita a pocos minutos. Quien destaca sobresalientemente
es Michelle Yeoh, habitual partner de Jackie Chan, que se muestra impecable en
las escenas de acción y es muy buena para la comedia, aunque tiene una
química algo débil con Brosnan.
 |
| enfrentamiento
con Mr. Stamper en el barco Stealth |
Como siempre, los secundarios cumplen a la perfeccion su trabajo, pero en este
caso brillan. Judi Dench y Samantha Bond se hacen con sus papeles, y nos proveen
excelentes escenas que van desde la complicidad sobreentendida entre mujeres hasta
los guiños hacia Bond.
¿Pero cómo es Tomorrow Never Dies como film?. Es excelente,
pero padece de algunas rutinas que parecen insalvables en la serie. Al mejor estilo
Thunderball, se sigue el esquema : Bond conoce al villano
y le dice algo que lo incomoda, el villano - creyénndose superior o absolutamente
estúpido - envía inmediatamente a sus esbirros a liquidar a Bond
sin intentar guardar las apariencias, y confirmando todas las sospechas de 007,
además de no permanecer en secreto ante la inminencia de la concreción
de su brillante plan. La presencia de Carver en la nave stealth sobre el final
del film es artificial, a sólo efectos de liquidar todos los temas -secuaces,
villano, plan - en un solo escenario. Y si bien Pryce es brillante, en algunas
ocasiones menores tiende al exceso.
La música como dijimos, es brillante. La canción del título
es algo floja, en comparación al excelente tema Surrender de k.d.lang
que debería haber sido la canción del film (y es arreglada en la
mayor parte del soundtrack como leit motiv de la acción). Es mucho
más potente y salvaje, muy al estilo Bassey, pero decidieron dejarla relegada
a los títulos finales. Igual de excelente es la versión tecno del
tema de James Bond - con guiños a Goldfinger - por parte de Moby, que sólo
puede disfrutarse en su totalidad en el CD de la banda sonora.
Con este film, Brosnan confirma sus dotes para el papel. Tiene el carisma y
la dureza de Connery, y el ángel para la comedia de Roger Moore. Y pronto
opacará a la mayoría de los intérpretes de la serie, quedando
como el 2do intérprete Bond favorito detrás del escocés en
predilecciones de los fans (y del público).
5 CONNERYS : Brillante
film, el mejor de la serie Brosnan, y de la serie toda en mucho mucho tiempo.
El Elliot Carver de Jonathan Pryce es genial, aunque tienda al exceso en contados
momentos. Pura adrenalina, grandes parlamentos y actuaciones, y una excelente
banda sonora con David Arnold como digno sucesor de John Barry. Hay defectos menores
en el guión, pero son ampliamente perdonables por la gran calidad del film
como espectáculo.
Canción del film
El film contiene dos temas; el principal, de Sheryl Crow (que es bueno), y
uno de títulos finales (Surrender), que es más que excelente
y que debería haber sido elegido como titular en nuestra opinión,
cantado por k.d.lang, y que muestra como se puede hacer algo original y moderno
sobre los aires de Goldfinger, que todo el mundo insiste en imitar cuando
compone para un film Bond (originalmente David Arnold quería a Shirley
Bassey para interpretar el tema). Letra y música de Sheryl Crow y Mitchel
Froom - Cantada por Sheryl Crow
| inglés |
español |
| Darling,
I'm killed.
I'm in a puddle on the floor
Waiting for you to return.
Oh what a thrill,
Fascination's galore.
How you tease, how you leave me to burn,
It's so deadly my dear
The power of having you near.
Until that day,
Until the world falls away,
Until you say there'll be no more goodbyes,
See it in your eyes,
Tomorrow Never Dies.
Darling you've won,
It's no fun.
Martinis, girls and guns,
It's murder on our love affair.
But you bet your life
Every night
While you're chasing the morning light
You're not the only spy out there.
It's so deadly my dear,
The power of wanting you near.
Until that day,
Until the world falls away,
Until you say there'll be no more goodbyes,
See it in your eyes,
Tomorrow Never Dies.
Until that day,
Until the world falls away,
Until you say there'll be no more goodbyes,
See it in your eyes,
Until that day,
Until that day,
Until that day.
|
Querido, me han matado
estoy en un charco sobre el piso
esperando que regreses
Oh qué escalofrío,
sofocante fascinación
como me lastimaste, como me dejaste arder
Es tan mortífero, cariño,
el poder tenerte cerca
hasta ese día
en el que el mundo se desmorone
en el que me digas que no habrá más adioses
en el que veré en tus ojos,
que el mañana nunca morirá
Cariño, ganaste,
No es divertido.
Martinis, chicas y armas,
Esto asesina nuestro romance
pero puedes apostar tu vida
cada noche
mientras persigues la luz del día
que no eres el único espía que está allí fuera
Es tan mortífero, cariño,
el poder de buscar tu compañía
hasta ese día
en el que el mundo se desmorone
en el que me digas que no habrá más adioses
en el que veré en tus ojos,
que el mañana nunca morirá
hasta ese día
en el que el mundo se desmorone
en el que me digas que no habrá más adioses
en que veré en tus ojos,
hasta ese día
hasta ese día
hasta ese día |
Wallpapers del film
|
|