Director: John Glen - Argumento: "Octopussy" y "The property of a lady", cuentos de Ian Fleming - Guión: George MacDonald Fraser, Richard Maibaum, Michael G. Wilson - Fotografía: Alan Hume - Supervisor de montaje: John Grover - Montaje: Peter Davies, Henry Richardson - Música: John Barry - Canción del título: "All time high", letra de Tim Rice, música de John Barry, interpretada por Rita Coolidge - Diseño de producción: Peter Lamont - Director artístico: John Fenner - Productor ejecutivo: Michael G. Wilson - Productor: Albert R. Broccoli

130 min, No rating, Color - 10/6/1983: estreno mundial en EE.UU

Recapitulemos : Sean Connery decía adiós a 007 en Diamonds Are Forever. Y simultáneamente entre bastidores, comenzaba una crisis en la relación societaria que mantenían los productores Harry Saltzman y Albert Bróccoli. Viendo los resultados históricos de la serie, uno podría asumir que los socios eran contrapartes de una misma balanza : mientras que Saltzman siempre se volcaba por respetar el origen literario de la serie y mantener cierta cuota de calidad, Broccoli buscaba el gran espectáculo y trabajaba esencialmente para los números. Por ello, cuando Saltzman dice adiós en The Man With The Golden Gun, la balanza se desequilibra, y comienza un caos creativo.

Ciertamente la primera producción en solitario de Broccoli - The Spy Who Loved Me - había arrasado en la taquilla, pero en cuanto a valores como film, era una cosa híbrida. Obviamente tiene sus aciertos, pero también unos cuantos excesos, especialmente porque el guión está pensado para que Moore se luzca en los pasos de comedia. Atrás había quedado la etapa de Bond como espectáculo adulto, y ahora era simplemente un blockbuster (un buscador de masas). Lo que Broccoli había hecho era mutar la serie a una suerte de circo de tres pistas, donde en una desarrollaba una historia con alguna coherencia, en la otra Moore hacía sus bromas y en la otra el director daba rienda suelta a crear cualquier tipo de disparate en cuanto a persecuciones y explosiones se tratara. Mientras que en The Spy Who Loved Me las tres pistas funcionaron coordinadamente y con algun aplomo, en Moonraker se encontraban desbocadas y en For Your Eyes Only demasiado restringidas. Y debe sumarse a esto el excesivo sentido comercial de Broccoli, de poner a Bond a la moda del momento. Si con Moonraker, Broccoli quiso treparse al carro de Star Wars, con Octopussy su intención es subirse a otro vehículo de Geroge Lucas; en esta ocasión, de Indiana Jones.

Mientras que esta tercer pista es verdaderamente deslumbrante y excitante, en la primer pista encontramos el argumento. No es mala la idea de imaginar a un general ruso loco intentando explotar una bomba atómica para lanzar su propia guerra mundial. La que es mala es la implementación del tema. Toda la historia de las joyas del Kremlin y del huevo Fabergé carecen de sentido, y el espectador llega a un momento en que se pierde y decide abandonar cualquier intento de hallar una explicación lógica. ¿Si el agente en Berlín tenía una copia, por qué los villanos quieren recuperar el original?. ¿Cómo llegó el original a Occidente?.¿Si es una subasta pública, cómo Octopussy no se entera por los medios de que algo que estaba en su cargamento por contrabandear estaba por ser rematado?.¿Si en Moscú solo hay copias, y se acerca un inventario, para qué recuperar los originales si el plan de Orlov está por concretarse?.

Pero no sólo es la punta inicial la que está mal hilvanada; con el desarrollo de la historia también encontramos otros aspectos y personajes ciertamente incomprensibles. La idea de una mujer armando un séquito (secta o como quiera llamarlo) de mujeres, podría resultar interesante, incluso exótico. Pero cuando las integrantes de la congregación de Octopussy andan vestidas con látex y portaligas, lo único que se asemeja es a un burdel grotesco, cuya única intención es mostrar carne en la pantalla. Es ridículo, y es del mismo tono idiota que los films de Matt Helm u otros imitadores de Bond. Tanto la visita de 007 al palacio de Octopussy, como el ataque al palacio de Khan resultan atroces en cuanto a buen gusto se refiere. Y no es que uno esté en contra de mostrar mujeres sexys y ligeras de ropas en la pantalla. Pero comparemos la calidad de esto que mencionamos en Octopussy, y la superior calidad de - por ejemplo - Ursula Andress en bikini casi todo el tiempo en Dr. No. La diferencia se llama estilo y buen gusto, y acá no lo hay. Simplemente porque no hay un director inteligente que diga :"esto es ridículo".

El casting es realmente variado; entre Maud Adams impávida, Louis Jourdan excesivamente afectado, Kabir Bedi haciendo su mejor imitación de Oddjob (de Goldfinger), y Steven Berkoff sobreactuando de manera salvaje, no hay nada memorable en ellos. Con lo cual llegamos a la segunda pista, que es la comedia de Moore.

Si con Diamonds Are Forever se había mostrado una tendencia - que se confirmaría y ampliaría con el resto de los films de Moore - , era que la serie oficial iba a tomar prestada cosas de sus imitadores. Especialmente de la serie Flint y Matt Helm. Primero, elementos de comedia. Segundo, Bond como héroe superhumano, impasible ante cualquier peligro / disparate que sucediese. No es un enfoque muy alejado de la original serie de TV The Avengers, donde Emma Peel y John Steed decían cosas delirantes mientras algo abominable o ridículo les amenazaba en ese momento. Tercero, el exagerado sexismo (o sex appeal a la enésima potencia) de Bond, donde el agente intercambiaba dos palabras con cualquier mujer, e inmediatamente caía en sus brazos. Es realmente un enfoque divertido y contrario al despiadado mujeriego que simbolizaba Connery, y que Moore había adoptado a sabiendas que intentar imitar al escocés era un partido perdido para él. Como diría Michael Caine en una entrevista hablando de Moore :"Roger las llevaba a la cama con una sonrisa". Moore seducía por afabilidad y no por testosterona, y probó ser la fórmula correcta para el inglés en las tres primeras entregas de su etapa.

Pero acá la fórmula venía en decadencia. Mientras cada vez más cosas disparatadas suceden en escena, más creemos que se tratan de dobles y no del mismo Moore. Y si bien el inglés solía poner cerezas divertidas como corolario del postre, aquí a veces parece un chico jugando con smoking en el set de filmación de un film Bond. Desde los comentarios en la cena con Kamal Khan, pasando por la ridícula pelea en medio de fakires en las calles de la India, hasta la persecución en la jungla (muy indianajonesca (!)), con 007 colgando de las lianas y gritando como Tarzán... resulta obvio que ni el equipo de filmación ni los intérpretes, ni siquiera el público toman en serio ya más nada, y todo el espectáculo llega a los bordes de la caricatura.

3 CONNERYS : Acción descontrolada y pura adrenalina hacen que el film supere su mediocridad. El argumento es excesivamente complicado y no siempre lógico, hay bastantes escenas ridículas y el nivel actoral es abismal. Pero tanto las persecuciones como la siempre excelente música de John Barry hacen al film altamente entretenido y recomendable.

Canción del film

Por obvias razones y por primera vez, la canción del título no tiene el nombre del film. Sin embargo, All Time High tiene una de las mejores letras que hayamos visto. Letra de Tim Rice - Música de John Barry - Cantada por Rita Coolidge