Director: John Glen - Guión: Richard Maibaum y Michael G. Wilson - Diseño de producción: Peter Lamont - Fotografía: Alec Mills - Efectos especiales: John Richardson - Música: Michael Kamen - Vestuario: Jodie Tillen - Director artístico: Michael Lamont - Montaje: John Grover - Productores asociados: Tom Pevsner, Barbara Broccoli - Productores: Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson

132 min, PG - 13, Color - estreno mundial en 06 / 1989 en el Odeon Leicester Square, Londres

Y es gracias a ese proceso revisionista que podemos desenterrar y rehabilitar (al menos en parte) a Licence to Kill. No solo una nueva visión la muestra como un film mucho más solido de lo que recordábamos, sino también redime a Dalton de la mala imagen que nos había dejado.

"pescando" el avion de Sanchez

Ciertamente Dalton es un actor capaz, aunque le falta algo de brillo. No tiene el humor de Moore ni el carisma de Connery, y sus capacidades interpretativas son ampliamente superiores a Lazenby, aunque carece - al igual del australiano - de una fuerte presencia en pantalla. Y si en The Living Daylights encontrábamos a un Bond híbrido, con Dalton jugando un perfil onda Moore pero más light, acá se encuentra con un papel más ajustado a su personalidad y capacidad. Incuestionablemente se puede afirmar que, de la era Dalton, es en este film donde realmente brilla con luz propia como Bond. No posee encanto, es cierto, pero es un 007 frío y despiadado, una interpretación que no habíamos visto del personaje quizás desde Dr. No.

Pero no todo son flores para el film. Mientras que en esta película Dalton se hace con el personaje, el problema viene con el resto de la producción. En la trama, personajes y escenarios en que se ve envuelto 007, que son atípicos para la serie.

escapando del yate de Krest

En segundo lugar, el casting. El film está atestado de demasiados actores secundarios de la TV americana; demasiados intérpretes generalmente involucrados en films baratos. Hubiera sido preferible un casting nuevo, con intérpretes menos quemados. Pero, mientras que la pétrea presencia de Don Stroud (con un horrible tupé), Everett McGill o la insólita (y bufonesca) aparición de Wayne Newton como un reverendo televisivo sólo aportan mediocridad, tanto Robert Davi como Anthony Zerbe se encuentran correctos. No descollan, pero cumplen con eficiencia sus roles. En especial Zerbe, en su papel de retorcido secuaz le da cierto brillo como para incomodar a la platea ante su presencia.

gastando dinero ajeno en el casino de Sanchez

En tercer lugar, el argumento. Es un film Bond atípico, pero los caminos que desarrolla el agente secreto no son nuevos. Abandonar al Servicio Secreto por una vendetta personal, y mezclado con el asunto de la droga semeja a un mix entre Death Wish (el vengador anónimo de Charles Bronson) con la serie Miami Vice. En especial, del primero toma la violencia gráfica - las violaciones y muertes extremas que requieren una venganza igual o peor -, y del segundo todo el trasfondo del narcotráfico en ambientes chic (y con musica pop de fondo). Y no sólo eso: al actuar como renegado, 007 se aleja de todas las rutinas, escenarios y fundamentalmente, del estilo y clasicismo que tienen los films de la serie.

Se puede decir que Licence to Kill es un film Bond bastardo. Poco tiene que ver con el resto de la serie : no hay gadgets (unos pocos), tampoco hay planes de dominación mundial, ni personajes propios de comic. Por el contrario, y salvando escasas licencias, intenta mantenerse tan realista como es posible (al menos para un film Bond). 007 pelea con una mafia que existe en el mundo real, y que usa métodos mafiosos extremadamente violentos.

reunión de negocios de Sanchez

Pero en el otro extremo, está la falta de gadgets y de humor. Es realmente muy acotado, precisamente porque se hace hincapié en lo oscuro de la trama. La poca comedia que hay suena fuera de lugar. Y a falta de maravillosos artefactos (limitados a unos pocos), se reemplaza con un infrecuente protagonismo de Q como apoyo extra oficial al agente británico.

Darío, intentando ultimar a Bond

Siguiendo con otras aspectos, hay un jovencísimo Benicio del Toro en un personaje que sería memorablemente siniestro si le hubieran dado más tiempo en pantalla. Carey Lowell es una de las más hermosas (en todo sentido) mujeres Bond, a pesar de su estrabismo, y al igual que Maryam d´Abo en The Living Daylights, inicia una era de actrices que van a la par de 007, y no son meros elementos decorativos. Tampoco destaca pero está ok.

En los aspectos técnicos, Glen muestra desgaste. Siempre brilló en las persecuciones y efectos especiales, pero acá se ven algo lentos. La captura del avión de Sanchez en el teaser se ve demasiado larga, el escape del yate de Krest tampoco es muy brillante, y el final con los camiones super tanque cargados de combustible resulta demasiado obvio para dónde encara. Ver a una mole de 18 ruedas volcado de costado es impresionante, pero el resto de la persecución es casi rutinaria y sin demasiado nervio, amén que la partitura de Kamen (que apenas llega a lo correcto) entra siempre a destiempo. Cuando sucede algo intenso en pantalla uno espera que el tema de Monty Norman - o alguno que sea de acción - suene de fondo ... pero en vano. Sin considerar, además, que el resto de la banda sonora está cargada de melodías poperas - otro plagio a Miami Vice - y de caducidad relativamente rápida. Y, por supuesto, una canción principal calcada de Goldfinger, aunque demasiado repetitiva y con una Gladys Knight que suena extraña a veces.

3 CONNERYS : Un buen film, aunque carece de la esencia que caracteriza a una película Bond. Demasiada violencia gráfica, casting mediocre (con excepciones), una banda sonora de Kamen que siempre entra a destiempo, y dirección cansada de Glen para las escenas de acción. Dalton destaca como un Bond despiadado (desde la época de Connery que no se veía así al personaje). Pero aunque carece de originalidad, es un film respetable que merece volver a verse. Igual deja una sensación contradictoria.

Canción del film

Desde Dr. No no se tenía una banda sonora tan plena de canciones. Al menos la mitad del disco tiene temas que van desde lo melódico hasta ritmos caribeños de moda, lo que la hacen muy perecedera. La banda instrumental, de Kamen, resulta anodina. Y el tema principal es otro refrito de Goldfinger, sin demasiado talento a pesar de los creadores e intérpretes.Letra de Leslie Bricusse y Anthony Newley - Música de Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen, Walter "Baby Love" Afanasieff - Canta Gladys Knight

Wallpapers del film