Director: John Glen - Guión: Richard Maibaum y Michael G. Wilson - Diseño de producción: Peter Lamont - Fotografía: Alec Mills - Efectos especiales: John Richardson - Música: Michael Kamen - Vestuario: Jodie Tillen - Director artístico: Michael Lamont - Montaje: John Grover - Productores asociados: Tom Pevsner, Barbara Broccoli - Productores: Albert R. Broccoli y Michael G. Wilson

132 min, PG - 13, Color - estreno mundial en 06 / 1989 en el Odeon Leicester Square, Londres

TRAMA : Camino a la boda de Felix Leiter, el cortejo se ve interrumpido cuando llega la noticia del aterrizaje en suelo americano del lord de la droga Franz Sanchez. Bond, como padrino de la boda, decide acompañar a Leiter y consiguen capturar a Sanchez. Pero éste escapa, y jura venganza, primero asesinando a la nueva esposa de Leiter, y despues mutilando salvajemente al agente de la CIA. Cuando Bond se entera, comenzará un camino de venganza y destrucción en revancha de su amigo, involucrándose con Sanchez en el pequeño país de Isthmus como un agente renegado, y sembrando una red de discordia entre los aliados del poderoso criminal.

NOTA : como siempre, desarrollamos este sitio desde fans hacia fans y seguidores de la serie. Por ello, se pueden mencionar partes del film que pueden develar el final (spoilers), pero asumimos a esta altura que los lectores han visto el film o se encuentran familiarizados con la historia.

Y es gracias a ese proceso revisionista que podemos desenterrar y rehabilitar (al menos en parte) a Licence to Kill. No solo una nueva visión la muestra como un film mucho más solido de lo que recordábamos, sino también redime a Dalton de la mala imagen que nos había dejado.

Ciertamente Dalton es un actor capaz, aunque le falta algo de brillo. No tiene el humor de Moore ni el carisma de Connery, y sus capacidades interpretativas son ampliamente superiores a Lazenby, aunque carece - al igual del australiano - de una fuerte presencia en pantalla. Y si en The Living Daylights encontrábamos a un Bond híbrido, con Dalton jugando un perfil onda Moore pero más light, acá se encuentra con un papel más ajustado a su personalidad y capacidad. Incuestionablemente se puede afirmar que, de la era Dalton, es en este film donde realmente brilla con luz propia como Bond. No posee encanto, es cierto, pero es un 007 frío y despiadado, una interpretación que no habíamos visto del personaje quizás desde Dr. No.

Pero no todo son flores para el film. Mientras que en esta película Dalton se hace con el personaje, el problema viene con el resto de la producción. En la trama, personajes y escenarios en que se ve envuelto 007, que son atípicos para la serie.

En segundo lugar, el casting. El film está atestado de demasiados actores secundarios de la TV americana; demasiados intérpretes generalmente involucrados en films baratos. Hubiera sido preferible un casting nuevo, con intérpretes menos quemados. Pero, mientras que la pétrea presencia de Don Stroud (con un horrible tupé), Everett McGill o la insólita (y bufonesca) aparición de Wayne Newton como un reverendo televisivo sólo aportan mediocridad, tanto Robert Davi como Anthony Zerbe se encuentran correctos. No descollan, pero cumplen con eficiencia sus roles. En especial Zerbe, en su papel de retorcido secuaz le da cierto brillo como para incomodar a la platea ante su presencia.

Se puede decir que Licence to Kill es un film Bond bastardo. Poco tiene que ver con el resto de la serie : no hay gadgets (unos pocos), tampoco hay planes de dominación mundial, ni personajes propios de comic. Por el contrario, y salvando escasas licencias, intenta mantenerse tan realista como es posible (al menos para un film Bond). 007 pelea con una mafia que existe en el mundo real, y que usa métodos mafiosos extremadamente violentos.

Pero, si bien el film intenta ser realista, no es exento de ciertos toques ridículos. La república de Isthmus está ciertamente dibujada sobre el perfil del Panamá de aquel entonces, con un General Noriega dirigiendo todo e involucrado en la droga. El problema es precisamente generar semejante pais ficticio que choca con la realidad que el film intenta vender. Un país pequeño y bananero, donde el presidente Hector Lopez (Pedro Armendariz Jr, hijo del Kerim Bey de From Russia With Love) pasa a cobrar su cheque de soborno con todas las galas presidenciales. Con Lupe Lamora quedándose con la fortuna de Sanchez al final de la trama. Con ninjas atacando a Bond. O con el ridículo pastor televisivo Joe Butcher (José Carnicero) que vive en una pseudo fortaleza, carente de sentido salvo el de cumplir con la obligatoriedad de mostrar una instalación de alta tecnología para volar al final de la película.

Pero en el otro extremo, está la falta de gadgets y de humor. Es realmente muy acotado, precisamente porque se hace hincapié en lo oscuro de la trama. La poca comedia que hay suena fuera de lugar. Y a falta de maravillosos artefactos (limitados a unos pocos), se reemplaza con un infrecuente protagonismo de Q como apoyo extra oficial al agente británico.

Siguiendo con otras aspectos, hay un jovencísimo Benicio del Toro en un personaje que sería memorablemente siniestro si le hubieran dado más tiempo en pantalla. Carey Lowell es una de las más hermosas (en todo sentido) mujeres Bond, a pesar de su estrabismo, y al igual que Maryam d´Abo en The Living Daylights, inicia una era de actrices que van a la par de 007, y no son meros elementos decorativos. Tampoco destaca pero está ok.

En los aspectos técnicos, Glen muestra desgaste. Siempre brilló en las persecuciones y efectos especiales, pero acá se ven algo lentos. La captura del avión de Sanchez en el teaser se ve demasiado larga, el escape del yate de Krest tampoco es muy brillante, y el final con los camiones super tanque cargados de combustible resulta demasiado obvio para dónde encara. Ver a una mole de 18 ruedas volcado de costado es impresionante, pero el resto de la persecución es casi rutinaria y sin demasiado nervio, amén que la partitura de Kamen (que apenas llega a lo correcto) entra siempre a destiempo. Cuando sucede algo intenso en pantalla uno espera que el tema de Monty Norman - o alguno que sea de acción - suene de fondo ... pero en vano. Sin considerar, además, que el resto de la banda sonora está cargada de melodías poperas - otro plagio a Miami Vice - y de caducidad relativamente rápida. Y, por supuesto, una canción principal calcada de Goldfinger, aunque demasiado repetitiva y con una Gladys Knight que suena extraña a veces.

3 CONNERYS : Un buen film, aunque carece de la esencia que caracteriza a una película Bond. Demasiada violencia gráfica, casting mediocre (con excepciones), una banda sonora de Kamen que siempre entra a destiempo, y dirección cansada de Glen para las escenas de acción. Dalton destaca como un Bond despiadado (desde la época de Connery que no se veía así al personaje). Pero aunque carece de originalidad, es un film respetable que merece volver a verse. Igual deja una sensación contradictoria.

Canción del film

Desde Dr. No no se tenía una banda sonora tan plena de canciones. Al menos la mitad del disco tiene temas que van desde lo melódico hasta ritmos caribeños de moda, lo que la hacen muy perecedera. La banda instrumental, de Kamen, resulta anodina. Y el tema principal es otro refrito de Goldfinger, sin demasiado talento a pesar de los creadores e intérpretes.Letra de Leslie Bricusse y Anthony Newley - Música de Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen, Walter "Baby Love" Afanasieff - Canta Gladys Knight