| |
 |
 |
 |
 |
 |
| |
mención especial
del jurado |
Gran Bretaña , 1964 : Sean Connery (James Bond),
Gert Fröbe (Goldfinger), Honor Blackman (Pussy Galore),
Shirley Eaton (Jill Masterson), Tania Mallett (Tilly Masterson),
Harold Sakata (Oddjob), Bernard Lee ("M"), Martin
Benson (Solo), Cec Linder (Felix Leiter), Lois Maxwell
(Moneypenny), Nadja Regin (Bonita), Desmond Llewelyn ("Q"),
Bill Nagy (Midnight), Alf Joint (Capungo), Varley Thomas
(Old Lady), Raymond Young (Sierra), Richard Vernon (Smithers),
Denis Cowles (Brunskill), Michael Mellinger (Kisch), Burt
Kwouk (Mr. Ling), Hal Galili (Strap), Lenny Rabin (Henchman)
Productores : Harry Saltzman, Albert R. Broccoli
- Director : Guy Hamilton - Guionistas : Richard Maibaum,
Paul Dehn basada en la novela de Ian Fleming - Cinematographer
: Ted Moore - Editor : Peter Hunt - Compositor : John
Barry - Diseño de producción : Ken Adam
- Director de arte : Peter Murter - Set designer : Freda
Pearson - Efectos especiales : John Stears - Maquillaje
: Paul Rabiger
111 min, no rating, Color - Ganadora Oscar
1964 - 37th Academy Awards - Efectos de Sonido - Norman
Wanstall - 17/09/1964: estreno mundial en el Odeon Leicester
Square / Londres
TRAMA : Bond recibe la misión de vigilar
al poderoso joyero internacional Auric Goldfinger, ya
que el Tesoro de Gran Bretaña sospecha de que
realiza importantes operaciones de contrabando de oro.
Lo que 007 ni imagina es que terminará involucrado
en una operación secreta que trama Goldfinger,
y cuyo punto máximo es hacer detonar una bomba
atómica en la reserva federal norteamericana
de Fort Knox para dejarlas inutilizables por cerca de
60 años, provocar un caos económico en
occidente, y disparar sideralmente el valor del cuantioso
oro que acumula.
NOTA : como siempre, desarrollamos
este sitio desde fans hacia fans y seguidores de la
serie. Por ello, se pueden mencionar partes del film
que pueden develar el final (spoilers), pero asumimos
a esta altura que los lectores han visto el film o se
encuentran familiarizados con la historia. |
|
Simplemente, se trata del film Bond perfecto.
Nadie podía anticipar el impacto que Goldfinger
(1964) tendría en las masas. Que llevaría
a la serie, al personaje, a Sean Connery, a su música...
a los niveles de íconos pop del siglo XX, que
revolucionaría el cine, que provocaría
un impresionante Bondmanía con imitadores
pululando por doquier. Ni los productores ni Connery
remotamente podían pensar que el film shockeara
como lo hizo. Con colas gigantescas en los cines, con
salas proyectando las 24 horas la película (primera
vez que sucedía algo semejante), con un aumento
masivo de compra de todos los productos que 007 utilizaba
en el film. Desde trajes Saville Row como los
de Connery hasta listas de espera de años en
Aston Martin... Con una recaudación impresionante
que, indice de actualización inflacionaria mediante
a dólares de 2002, superaba los 724 millones
de dólares (¿qué film puede
lograr esa recaudación hoy ?)
Hasta 1964, la franquicia Bond era un negocio que obtenía
una buena taquilla, pero nada espectacular. Y hasta
ese entonces aún entraba en la categoría
de films de espías, con algún que otro
detalle de ciencia ficción como toque exótico.
Si bien Dr. No tenía
lo suyo en cuanto a la Sci-Fi, From
Russia With Love había desarrollado un argumento
incluso más realista de espionaje. Pero cuando
deciden filmar Goldfinger, Saltzman y Broccoli
deciden llevar a 007 al terreno del comic y contratan
a un nuevo director (Guy Hamilton), que será
quien cree la fórmula que la serie sigue hasta
hoy.
Serán Hamilton y el guionista Maibaum los que
construirán el modelo Bond. Primero, el teaser.
Esa secuencia de acción de 5 minutos o más,
previo a los títulos, y que suele no estar conectado
argumentalmente con el resto del film. Esta tendencia
será corregida en algunos titulos de la era Moore,
pero especialmente en toda la serie Brosnan. Es una
secuencia breve, intensa, que anticipa lo que será
una gran aventura.
Segundo, es la secuencia de títulos en sí.
Maurice Binder perfecciona lo que había ensayado
tímidamente en From Russia
With Love : siluetas femeninas que sirven de fondo
para proyectar fragmentos del contenido del film. Mientras
que en el film anterior la secuencia era confusa, acá
se concreta con brillantez, y pronto será un modelo
que se repetirá hasta la saciedad. Los títulos
de los films Bond serán una marca de fábrica
de la serie.
Tercero, el tema del film. Shirley Bassey será
la voz Bond, con una impresionante perfomance que llevará
a la canción del título a obtener primeros
puestos en rankings de todo el mundo. Y a su vez, la
música - tanto del tema como de la banda sonora
- de John Barry harán escuela. Toda la moda posterior
de imitadores intentará replicar el estilo de
Barry en sus soundtracks.
Cuarto, el villano. Hay un comienzo gradual para interiorizarse
lentamente de la sicología del mismo. Es un personaje
carismático, presente en la mayor parte del film
y, especialmente, en duelo de ingenio con Bond. Pero,
lo que prácticamente ningún otro film
007 ha logrado es crear una mente criminal de la estatura
de Goldfinger. Fleming ciertamente ha aplicado
un perfil minucioso a su personaje. Avaricia hasta el
mínimo centavo (la partida de Gin en Miami),
lo despiadado de sus métodos, su búsqueda
de reconocimiento (la reunión con los mafiosos
- ¿ para que montar semejante sala de conferencias
y matar después a los asistentes si no es por
puro ego ? -, la charla del plan con Bond), su brillantez
para el desarrollo de la operación Grand Slam...
es tan coherente en sí mismo, es tan compacto...
Ninguno de los siguientes cerebros criminales que combatirá
Bond en posteriores films llegará al mismo nivel,
aunque ciertamente intentarán imitarlo.
Además está la interpretación de
Gert Frobe : existe cierto don de gente en Goldfinger
que nos provoca simpatía hacia el personaje.
Tanto su educado trato (la despedida de Solo de la reunión
con los mafiosos) así como su frialdad para dar
órdenes y ejecutar actos que - muchas veces - resultan
espeluznantes (asfixiar a Jill Masterson pintándola
con el oro - una secuencia que Fleming se inspira del
film Bedlam (1946), y que es la imagen más
perdurable de toda la serie -, separar el oro del auto
compactado donde también yace el cuerpo del matón
Solo), hacen que sea impredecible. Y tal como Fleming
había desarrollado en toda la serie de libros,
aquí por primera vez en el cine 007 se dan pistas
de la conducta sexual del villano. Fleming los perfila
como sádicos, homosexuales o, como en el caso de
Goldfinger, decididamente impotentes (Jill le dice a Bond
que sólo ha sido contratada para que la vean con
Auric; Galore también le afirma a Bond que su relación
con Goldfinger es profesional, porque ella "está
inmunizada" hacia los hombres). Lo único que
brinda placer sexual a Goldfinger es el oro. Y
mientras que en el film es claramente un impotente despiadado,
en la novela se mostraba más como un fetichista
(Jill mantenía relaciones con Auric, muchas veces
pintada en oro). Pero en la película resultaba
imperativo transmitir dicha clase de mensajes que hasta
entonces, eran más velados en la serie (no olvidemos
que el film se resuelve precisamente porque una lesbiana
sucumbe ante los encantos de Bond). Dr.
No era aséptica sobre dicha clase de mensajes
subliminales; y tanto el asexuado Red Grant (que solo
disfrutaba asesinando) como la lesbiana Rosa Klebb explicitaban
sus intenciones en la novela, pero eran notablemente "lavados"
en la adaptación cinematográfica de From
Russia With Love.
Quinto : el secuaz. Si bien Red Grant era formidable,
Oddjob confirma la línea de asesinos memorables.
Ciertamente puede considerarse que la festividad de
Harold Sakata en algunos momentos le quita amenaza a
su personaje (en la novela era verdaderamente siniestro,
y su sombrero puede degollar - en el film por cuestiones
de calificación, solo golpea cuando se trata
de personas). Oddjob es una máquina muda de matar,
y leal hasta la muerte a Goldfinger.
Sexto : los gadgets. Ya no hay límites de la
imaginación. El Aston Martin DB5 del film
es superior en prestaciones al de la novela. Es un clásico
imitado y parodiado hasta la saciedad. Y es tan alta
la cota de calidad que deja, que muchas veces deberá
inventarse algo parecido, con resultados disímiles.
El Lotus Sprit de The Spy
Who Loved Me, por ejemplo, que escapa a toda lógica,
cuando en Goldfinger sus artefactos son realmente
útiles (y no disparatados). El Homer, el traje
de buzo especial con smoking debajo...
Séptimo : la muchacha. En este caso, Honor Blackman
ya era una mujer entrando en la madurez (37 al momento
del film) y, a diferencia de las anteriores Bond girls,
es una mujer a cargo, de armas tomar y no débil,
indefensa o meramente sexual. Blackman transmite buena
parte del feeling del rol de Cathy Gale (de la serie británica
de culto The Avengers, surgida precisamente a la
sombra de la serie Bond, y de la cual se alejó
Blackman para obtener este papel) a su personaje.
Octavo : las escenas. Aquí nace la rutina con
Q en los cuarteles del servicio secreto, presentando
los artefactos. "Preste atención, 007"
y "yo nunca bromeo con mi trabajo",
serán latiguillos que se repetirán en
toda la serie. La actitud infantil de Bond hacia los
gadgets...
Y por supuesto, las imágenes shockeantes del film.
Nunca un film 007 dió tantas escenas que fueran
imborrables en nuestra retina. Bond viendo a su asesino
en la retina de la chica que besa, la chica asfixiada
con oro, la partida de golf con trampa, el Aston Martin
pleno de trucos, la clásica escena con Bond atado
y a punto de ser partido por un laser ("¿Espera
que hable?", a lo que Goldfinger le replica
:" No, señor Bond. ¡Espero que muera!"),
el ataque sobre Fort Knox, la pelea con Oddjob en la bóveda
(que el diseñador Ken Adam inventó desde
cero en su imaginación, ya que nunca consiguió
permiso para acceder a la original), la bizarra muerte
de Goldfinger... unidas todas por un ritmo impecable
de dirección, que no nos hace decaer en ningún
momento.
¿ Pero Goldfinger como film tiene defectos
?. Pocos y son la mayor parte estéticos. La moda
americana de los 60 parece más antigua de lo
que fue (incluso de 10 años antes); para un espectador
moderno el ritmo parece algo lento; son tan conocidas
de antemano sus escenas que incluso, quien ve por primera
vez el film, no se sorprende o shockea del mismo modo
que hace 40 años (y por supuesto, la última
oleada de blockbusters americanos hacen que ya nada
nos sorprenda). Los efectos visuales no siempre son
buenos. Gert Frobe es doblado en inglés por Michael
Collins (ya que pronunciaba fonéticamente y con
un acento alemán muy cerrado), pero el doblaje
podría haber optado por una mejor voz. El papel
de Bond es bastante pasivo durante la mayor parte del
film, y Goldfinger - teniéndolo en su
poder - desprecia innumerables oportunidades de matarlo
simplemente (algo que bien podría parodiar Austin
Powers !).
Pero como film es superior a la novela. En el libro,
el plan de Goldfinger era literalmente saquear
la bóveda de Fort Knox (volando la puerta con
una pequeña bomba atomica), y sacar los lingotes
en camiones, mientras que el film opta por una solución
más lógica e ingeniosa (volar la reserva
y dejarla radiactiva). También en la novela se
desarrollaban algunas subtramas que no quedaban bien
resueltas (por ejemplo, Pussy Galore era abiertamente
lesbiana, Tilly Masterson estaba viva la mayor parte
de la novela y sucumbía ante los encantos de
la piloto), y que en el film se solucionan de mejor
manera...
Goldfinger es ciertamente un clásico,
tanto del cine como de la serie. Es el Bond perfecto,
y por ello le damos una calificación única
en esta web (así como todas las webs 007 y críticos
en general coinciden y valoran como el Bond top). Establece
la fórmula mientras maneja un brillante equilibrio
entre realismo y lógica de hechos y personajes
con lo fantástico que caracteriza a la serie.
Todos los films posteriores se miden con él,
intentando superarlo (o imitarlo) en espectacularidad,
acción, o en lo bizarro de los villanos y de
sus planes de dominación mundial, y terminando
muchas veces en lo ridículo... cuando aquí
simplemente se trata de un hombre que codicia un sólo
objeto. el oro.
5 CONNERYS (calificación
especial) : El gran clásico Bond. Todo en el
film es memorable : escenas, personajes, diálogos,
música, gadgets. Dispara toda la Bondmanía
de los 60, potencia a la serie hasta nuestros días,
y lleva a 007 al olimpo de los ídolos pop del
siglo XX. Una película imperdible, y consagración
de Connery como James Bond.
Canción del film
Si Goldfinger es la película Bond, el
tema del film es la canción (e intérprete)
Bond. Un verdadero clásico con letra de Leslie
Bricusse y Anthony Newley - música de John Barry
- interpretada por Shirley Bassey
| inglés |
español |
| Goldfinger
He's the man, the man with the midas touch.
A spider's touch.
Such a cold finger.
Beckons you to enter his web of sin
But don't go in.
Golden words he will pour in your ear,
But his lies can't disguise what you fear,
For a golden girl knows when he's kissed her,
It's the kiss of death from Mister Goldfinger.
Pretty girl beware of this heart of gold
This heart is cold.
Golden words he will pour in your ear,
But his lies can't disguise what you fear,
For a golden girl knows when he's kissed her,
It's the kiss of death from Mister Goldfinger.
Pretty girl beware of this heart of gold
This heart is cold.
He loves only gold,
Only gold.
He loves gold.
He loves only gold,
Only gold. |
Dedos
de oro
Él es el hombre,el hombre con el toque
de Midas.
El toque de una araña.
Con un frío dedo,
te llama para entrar a su telaraña de pecado,
pero no te dejes tentar.
Palabras doradas pondrá en tus oídos,
pero sus mentiras no pueden disfrazar lo que temes.
Por una chica dorada conoces, que él la
ha besado
Es el beso de la muerte del señor Dedos
de Oro
Linda, cuídate de su corazón de
oro
Su corazón es frío
Palabras doradas pondrá en tus oídos,
pero sus mentiras no pueden disfrazar lo que temes.
Por una chica dorada conoces, que él la
ha besado
Es el beso de la muerte del señor Dedos
de Oro
Linda, cuídate de su corazón de
oro
Su corazón es frío
El ama solo el oro
solo el oro
El ama el oro
El ama solo el oro
Solo el oro |
|