Director: Martin Campbell - Guión: Michael France y Jeffrey Caine - Fotografía: Phil Meheux - Montaje: Terry Rawlings - Música: Eric Serra - Ayudante de dirección: Gerry Gavigan - Diseño de producción: Peter Lamont - Director artístico: Andrew Ackland-Snow - Decorados: Michael Ford - Vestuario: Lindy Hemmings - Efectos especiales: Chris Corbould - Productor asociado: Anthony Waye - Productor ejecutivo: Tom Pevsner - Productores: Barbara Broccoli y Michael G. Wilson

124 min, Color - estreno mundial en 11 / 1995 en el Radio City Music Hall, Nueva York

Nadie puede decir que Dalton fuera un mal actor, pero no era un Bond para los años 80. Podría haber sucedido con éxito a Connery en los 70, y la historia hubiera sido otra. Pero ahora, era la sombra de Moore la que se alargaba y oscurecía al galés. El público se había acostumbrado al cartoon viviente que habían sido los ultimos films de Moore, y golpearlos con un shock realista (o cuasi), había resultado en repudio.

Bond y Trevelyan : correrías en Rusia

Y es que, en general, tanto la literatura como el cine de espías había entrado en decadencia. Sin guerra fría, ¿ cuál era la utilidad de los espías ?. Existían otros frentes de batalla, pero ninguno era tan perfecto como combatir a los rojos. Quizás la punta que comenzó a mostrar el rumbo fué precisamente un film de Connery : The Hunt of The Red October (1990). Si bien se ambientaba - necesariamente - antes de la Perestroika, el film inauguraba la era del Tecnothriller. El robo de armas secretas y de tecnología militar. Ciertamente Jack Ryan no es Bond, pero es un espía más real (dentro de cierta plausibilidad literaria y cinematográfica). Y la perspectiva de una Unión Soviética en caos, con todas sus puertas de seguridad abiertas y de libre acceso a sus secretos militares, brindaban una cierta temática temporal que se podía seguir hasta definir hacia donde debería ir 007.

la impactante Xenia Onatopp

6 años demoró definir un rumbo nuevo. Y si bien Albert Broccoli es el prócer de los films Bond, ciertamente su presencia era más perjudicial que benigna en cuanto a la política creativa de la serie en los últimos tiempos. Por ello, comenzados los 90, toman el mando la hija y el hijastro de Broccoli (Barbara Broccoli y Michael G. Wilson), y deciden hacer cosas totalmente diferentes a lo conocido hasta entonces.

Para comenzar, decidieron des-construir el mito. Esto comienza con la elección de un nuevo jefe de 007, esta vez a cargo de una mujer (Judi Dench), que se encargará de resaltar todas las falencias y hacer todas las críticas posibles a Bond. Ahora, las mujeres no son simples figuras decorativas, sino que participan de igual a igual (o siendo superiores, como la nueva M). Razonan, son activas, disparan y pelean de igual a igual... e incluso toman el protagonismo absoluto en partes de la película (era inimaginable que por ejemplo, en los 60 / 70, alguien como Izabella Scorpuco tuviera toda la pantalla para ella sola durante un cuarto o más del film).

el helicóptero stealth

Tercero, las tramas no son lineales. Ciertamente hay un proceso investigativo que tiene a la audiencia en vilo. Una de las virtudes de Goldeneye es precisamente que el público no logra anticipar el rumbo de la trama, aunque a veces resulta compleja. El molde seguido es el de los thrillers de Jack Ryan, aunque al momento de la acción se dispara frecuentemente a los niveles de absurdo clásicos de la serie. Hay un mayor desarrollo de caracteres y abundancia de diálogos.

paseo en tanque

Cuarto, fojas cero con la cartera de directores elegidos. Y aquí el modelo a seguir es la serie de Alien (1979), que había demostrado que se puede realizar una serie de calidad, llamando a directores creativos (incluso no de género) para que vuelquen su vision personalizada del mundo de ficción (en este caso, el mundo Bond). Ya no hay directores de segunda o tercera (como Glenn), sino gente totalmente ajena al género. Es necesario darle aire fresco a la serie.

Por ello es que cuando sale a la pista Goldeneye, resulta un éxito y una sorpresa para casi todo el mundo, incluyendo a los productores. Ciertamente es un Bond más maduro, no carente del grado de espectacularidad que caracteriza a la serie, pero tampoco es un Bond dramático como pretendía Dalton. Pero, lo que termina por fallar, es la falta de un rumbo temático totalmente diferente.

Goldeneye

Realmente el film queda lastrado por dichos parlamentos. No son malos, en verdad, pero dan la impresión de construir un Bond sobre los restos de otros filmes, en especial de los del 60. Y tanto este como el resto de los films de Brosnan parecen homenajear en exceso a otros títulos mayores, cuando en realidad se trata de cierta falta de ideas radicales optando por aggiornar, camuflar y disimular temas, escenarios y personajes que ya hemos visto. Todos los films Bond tienen una estructura similar, desde Goldfinger hasta ahora. Quizás sea la mayor virtud y el mayor defecto de la serie. Tal como decía Roger Ebert, los films Bond son como un cuento Kabuki, donde cambian nombres y algunos parlamentos, pero las tramas son siempre las mismas. Y falta un verdadero creativo que genere un nuevo Goldfinger : un film Bond tope que cree nuevas formulas.

Aun así, siendo los últimos films una rutina mejor o peor ensayada, Goldeneye es muy destacable. Brosnan llena con creces el papel, y es muy agradable para las audiencias. El nuevo escenario del Mi6 con nuevas M y Moneypenny son brillantes, aunque recién se destacaran en Tomorrow Never Dies (1997) y siguientes films. Visualmente son impecables, y los elencos son mejores, aunque Sean Bean parezca demasiado afectado (e incluso en la trama, no queda demasiado claro cómo es que pasa de agente a jefe de la mafia rusa, y eso afecta la comprensión de su personaje). Pero, en compensación, realmente quien roba la escena es la Xenia Onatopp de Famke Janssen, que sigue el modelo de la Fatima Blush del Bond off shore Never Say Never Again (y papel que la lanzó al estrellato a la holandesa). Lastra el film la electrónica banda de sonido de Eric Serra, que es una de las mas lentas de la serie (la otra peor que ésta es la de Michael Kamen de Licence to Kill). Y salvo el pseudo homenaje goldfingeriano de la canción del título con Tina Turner, no se salva de la quema. Bond volverá a tener música y estilo propio (un John Barry aggiornado de excelente manera) cuando David Arnold tome la batuta en la siguiente película.

Es un buen film, pero no un gran film. Un gran film Bond es aquel que a uno lo llama para ver y re-ver una y otra vez. Y si bien tiene un buen desarrollo, solo tiene dos escenas de acción destacables : la del teaser y la de la correría del tanque en Moscú. Quizás la densidad de las vueltas y diálogos de la trama se compensen con la novedad de los actores y los enfoques de los mismos en los papeles. Pero aún estamos lejos de crear (o re-crear) una nueva mitología Bond para el siglo XXI.

4 CONNERYS : Primer film de Brosnan. Muchos cambios, más estéticos que de fondo. El irlandés se calza cómodamente el smoking de 007, y la trama realmente es interesante aunque con poca acción. Hay bastante nostalgia en todo el tono del film, y ciertamente se pasan por varios lugares comunes de la serie. Excelente Famke Janssen, nuevo (y mayor) protagonismo de los papeles femeninos, y una banda sonora electrónica olvidable. Aún falta empuje para despegarse del pasado y construir una nueva fórmula Bond que resulte original.

Canción del film

El film contiene dos temas principales; el del título, destinado para ser un hit, y una canción final cantada por Eric Serra que es para el olvido. Letra y Música de U2's Bono y The Edge - Cantada por Tina Turner

Wallpapers del film