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Licence to Kill (1989) había
sido un desastre en las taquillas. Había muchas
causas posibles para explicar el fracaso del film, pero
dos resultaban destacadas : una, era el tono que Bond
/ Dalton estaba tomando como protagonista de la serie.
La interpretación de Dalton resultaba demasiado
estoica para un film que aún tenía rastros
de la era Moore. Su rol era apático, sin carisma.
Y si bien el tono de la película era un vehículo
más adecuado a los requerimientos del actor que
lo que fué The Living Daylights
(1987), a nadie le había gustado. La segunda causa
del fracaso era el agotamiento de la serie. Caído
el comunismo, con un público más joven y
cínico, ciertamente las alegres fantasías
de dominación mundial con o sin Spectre
habían pasado de moda. Ciertamente Bond se había
quedado sin villanos reconocibles, y salió a buscarlos
en el terrorismo o en la mafia internacional de la droga.
Sumado a ello la dirección comercial que solía
dar Broccoli, de que 007 debía seguir la moda del
momento, Licence to Kill terminó siendo
un pastiche onda Miami Vice, con una dirección
errática de John Glenn, y que no había convencido
a nadie.
Nadie puede decir que Dalton fuera un mal actor, pero
no era un Bond para los años 80. Podría
haber sucedido con éxito a Connery en los 70,
y la historia hubiera sido otra. Pero ahora, era la
sombra de Moore la que se alargaba y oscurecía
al galés. El público se había acostumbrado
al cartoon viviente que habían sido los ultimos
films de Moore, y golpearlos con un shock realista (o
cuasi), había resultado en repudio.
Ciertamente la serie había entrado en crisis. No
sólo se encontraban varias batallas legales abiertas,
tanto por el lado Mc Clory como por los derechos de exhibición
televisiva de la serie. También Eon pasaba
por una tormenta creativa. Resultaba difícil saber
qué rumbo tomar para aggiornar a 007, si es que
era posible, y si no se trataba de un dinosaurio de los
60 y de los 70.
Y es que, en general, tanto la literatura como el cine
de espías había entrado en decadencia.
Sin guerra fría, ¿ cuál era la
utilidad de los espías ?. Existían otros
frentes de batalla, pero ninguno era tan perfecto como
combatir a los rojos. Quizás la punta que comenzó
a mostrar el rumbo fué precisamente un film de
Connery : The Hunt
of The Red October (1990). Si bien se ambientaba
- necesariamente - antes de la Perestroika, el film
inauguraba la era del Tecnothriller. El robo de armas
secretas y de tecnología militar. Ciertamente
Jack Ryan no es Bond, pero es un espía más
real (dentro de cierta plausibilidad literaria y cinematográfica).
Y la perspectiva de una Unión Soviética
en caos, con todas sus puertas de seguridad abiertas
y de libre acceso a sus secretos militares, brindaban
una cierta temática temporal que se podía
seguir hasta definir hacia donde debería ir 007.
6 años demoró definir un rumbo nuevo.
Y si bien Albert Broccoli es el prócer de los
films Bond, ciertamente su presencia era más
perjudicial que benigna en cuanto a la política
creativa de la serie en los últimos tiempos.
Por ello, comenzados los 90, toman el mando la hija
y el hijastro de Broccoli (Barbara Broccoli y Michael
G. Wilson), y deciden hacer cosas totalmente diferentes
a lo conocido hasta entonces.
Para comenzar, decidieron des-construir el mito. Esto
comienza con la elección de un nuevo jefe de
007, esta vez a cargo de una mujer (Judi Dench), que
se encargará de resaltar todas las falencias
y hacer todas las críticas posibles a Bond. Ahora,
las mujeres no son simples figuras decorativas, sino
que participan de igual a igual (o siendo superiores,
como la nueva M). Razonan, son activas, disparan y pelean
de igual a igual... e incluso toman el protagonismo
absoluto en partes de la película (era inimaginable
que por ejemplo, en los 60 / 70, alguien como Izabella
Scorpuco tuviera toda la pantalla para ella sola durante
un cuarto o más del film).
Segundo, 007 debe radiar más simpatía, pero
a la vez ser más duro en términos de acción.
Por ello, la llegada de Brosnan al personaje (y después
de la partida de Broccoli padre del control de la serie)
cae en un momento inmejorable. Brosnan emana todo el carisma
de Moore para los momentos de comedia, pero se muestra
sorprendentemente violento en las secuencias de acción.
Combina, ciertamente, lo mejor de dos mundos : la dureza
de Connery y la afabilidad de Moore.
Tercero, las tramas no son lineales. Ciertamente hay
un proceso investigativo que tiene a la audiencia en
vilo. Una de las virtudes de Goldeneye es precisamente
que el público no logra anticipar el rumbo de
la trama, aunque a veces resulta compleja. El molde
seguido es el de los thrillers de Jack Ryan, aunque
al momento de la acción se dispara frecuentemente
a los niveles de absurdo clásicos de la serie.
Hay un mayor desarrollo de caracteres y abundancia de
diálogos.
Cuarto, fojas cero con la cartera de directores elegidos.
Y aquí el modelo a seguir es la serie de Alien
(1979), que había demostrado que se puede realizar
una serie de calidad, llamando a directores creativos
(incluso no de género) para que vuelquen su vision
personalizada del mundo de ficción (en este caso,
el mundo Bond). Ya no hay directores de segunda o tercera
(como Glenn), sino gente totalmente ajena al género.
Es necesario darle aire fresco a la serie.
Por ello es que cuando sale a la pista Goldeneye,
resulta un éxito y una sorpresa para casi todo
el mundo, incluyendo a los productores. Ciertamente
es un Bond más maduro, no carente del grado de
espectacularidad que caracteriza a la serie, pero tampoco
es un Bond dramático como pretendía Dalton.
Pero, lo que termina por fallar, es la falta de un rumbo
temático totalmente diferente.
Y es que Goldeneye padece de cierta nostalgia.
Hay escenas como la de la iglesia donde Natalya Simonova
va a encontrarse con Boris, que "homenajean"
a From Russia With Love. El uso del viejo Aston
Martin DB9, las correrías de los autos por la
autopista similares a Goldfinger ... incluso
todos los parlamentos de Alec Trevelyan son de empalagosa
añoranza. Los buenos tiempos han pasado, hoy
pelean por los restos. Ya los agentes 00 no son lo que
eran, el mundo ha cambiado, ya no son necesarios.
Realmente el film queda lastrado por dichos parlamentos.
No son malos, en verdad, pero dan la impresión
de construir un Bond sobre los restos de otros filmes,
en especial de los del 60. Y tanto este como el resto
de los films de Brosnan parecen homenajear en exceso
a otros títulos mayores, cuando en realidad se
trata de cierta falta de ideas radicales optando por
aggiornar, camuflar y disimular temas, escenarios y
personajes que ya hemos visto. Todos los films Bond
tienen una estructura similar, desde Goldfinger
hasta ahora. Quizás sea la mayor virtud y el
mayor defecto de la serie. Tal como decía Roger
Ebert, los films Bond son como un cuento Kabuki, donde
cambian nombres y algunos parlamentos, pero las tramas
son siempre las mismas. Y falta un verdadero creativo
que genere un nuevo Goldfinger : un film Bond
tope que cree nuevas formulas.
Aun así, siendo los últimos films una
rutina mejor o peor ensayada, Goldeneye es muy
destacable. Brosnan llena con creces el papel, y es
muy agradable para las audiencias. El nuevo escenario
del Mi6 con nuevas M y Moneypenny son brillantes, aunque
recién se destacaran en Tomorrow
Never Dies (1997) y siguientes films. Visualmente
son impecables, y los elencos son mejores, aunque Sean
Bean parezca demasiado afectado (e incluso en la trama,
no queda demasiado claro cómo es que pasa de
agente a jefe de la mafia rusa, y eso afecta la comprensión
de su personaje). Pero, en compensación, realmente
quien roba la escena es la Xenia Onatopp de Famke Janssen,
que sigue el modelo de la Fatima Blush del Bond off
shore Never Say Never Again
(y papel que la lanzó al estrellato a la holandesa).
Lastra el film la electrónica banda de sonido
de Eric Serra, que es una de las mas lentas de la serie
(la otra peor que ésta es la de Michael Kamen
de Licence to Kill). Y salvo el pseudo homenaje
goldfingeriano de la canción del título
con Tina Turner, no se salva de la quema. Bond volverá
a tener música y estilo propio (un John Barry
aggiornado de excelente manera) cuando David Arnold
tome la batuta en la siguiente película.
Es un buen film, pero no un gran film. Un gran film
Bond es aquel que a uno lo llama para ver y re-ver una
y otra vez. Y si bien tiene un buen desarrollo, solo
tiene dos escenas de acción destacables : la
del teaser y la de la correría del tanque en
Moscú. Quizás la densidad de las vueltas
y diálogos de la trama se compensen con la novedad
de los actores y los enfoques de los mismos en los papeles.
Pero aún estamos lejos de crear (o re-crear)
una nueva mitología Bond para el siglo XXI.
4 CONNERYS : Primer film de Brosnan.
Muchos cambios, más estéticos que de fondo.
El irlandés se calza cómodamente el smoking
de 007, y la trama realmente es interesante aunque con
poca acción. Hay bastante nostalgia en todo el
tono del film, y ciertamente se pasan por varios lugares
comunes de la serie. Excelente Famke Janssen, nuevo
(y mayor) protagonismo de los papeles femeninos, y una
banda sonora electrónica olvidable. Aún
falta empuje para despegarse del pasado y construir
una nueva fórmula Bond que resulte original.
Canción del film
El film contiene dos temas principales; el del título,
destinado para ser un hit, y una canción final
cantada por Eric Serra que es para el olvido. Letra
y Música de U2's Bono y The Edge - Cantada por
Tina Turner
| inglés |
español |
| See
reflections on the water,
More than darkness in the depths,
See him surface in every shadow,
On the wind I feel his breath,
GoldenEye, I've found his weakness,
GoldenEye, he'll do what I please,
GoldenEye, a time for sweetness,
But a bitter kiss will bring him to his knees,
You'll never know how I watched you from the
shadows as a child,
You'll never know how it feels to be the one who's
left left behind,
You'll never know the days, the nights,
the tears, the tears I've cried,
But now my time has come,
And time, time is not on your side.
See him move through smoke and mirrors,
Feel his presence in the crowd,
Other girls they gather round him,
If I had him I wouldn't let him out,
GoldenEye, not lace or leather,
Golden chains link him to the spot,
GoldenEye, I'll show him forever,
It'll take forever to see what I got,
You'll never know how I watched you from the
shadows as a child,
You'll never how it feels to get so close and
be denied,
It's a golden honeytrap,
I've got for you tonight,
Revenge is a kiss,
This time I won't miss,
Now I've got you in my sights,
With a GoldenEye,
Golden, GoldenEye,
With a GoldenEye,
GoldenEye. |
Veo
reflejos en el agua
mas que oscuridades en la profundidad
veo tu rostro en todas las sombras
en el viento siento tu aliento
ojo dorado, yo encontré su debilidad
ojo dorado, él quiere que lo complazca
ojo dorado, un momento para la dulzura,
pero será un beso amargo que de rodillas
lo pondrá
tu nunca sabrás que te observé
desde las sombras como una niña,
tu nunca sabrás como se siente ser el que
dejas, dejas detrás,
tu nunca sabrás los días, las noches,
las lágrimas, lagrimas que he llorado
pero ahora mi momento ha llegado
y el tiempo, el tiempo no está de tu lado
Te vi moverte a través de humo y espejos
sentí tu presencia entre la gente
otras chicas te rodearán
pero si yo te poseo, no te dejaré escapar
ojo dorado, sin encaje ni cuero
doradas cadenas lo amarrarán al sitio
ojo dorado, así lo mostraré por
siempre
hasta que le tome la eternidad ver que lo he conseguido
tu nunca sabrás que te observé
desde las sombras como una niña,
tu nunca sabrás lo que es acercarse y ser
rechazado,
esa es una dulce trampa dorada
que te tengo reservada para ti esta noche,
la venganza es un beso
esta vez no voy a fallar
ahora estás en mi mira
con un ojo dorado
dorado, ojo dorado
con un ojo dorado
ojo dorado |
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