Director: Guy Hamilton - Argumento: novela de Ian Fleming - Guión: Richard Maibaum y Tom Mankiewicz - Fotografía: Ted Moore - Música: John Barry - Canción del título: Shirley Bassey - Director artístico: Ken Adam - Montaje: Bert Batesy John W. Holmes - Efectos visuales: Albert Whitlock y Wally Veevers - Productor asociado: Stanley Sopel - Productores: Harry Saltzman y Albert R. Broccoli

119 min, No rating, Color - Nominada - 1971 - 44th Academy Awards - Efectos de sonido - Diamonds Are Forever - Gordon K. McCallum, John Mitchell, Alfred J. Overton - 17/12/1971: estreno mundial en el De Mille, Nueva York

Históricamente, esta película sucede a On Her Majesty Secret Service, que había culminado en el más flojo Box Office de la serie hasta ese momento. Entre cambios dados al personaje, la falta de calidad actoral de George Lazenby, atrocidades varias dichas por éste fuera de la pantalla, y la larga sombra de Sean Connery pesando sobre el australiano, no resultaba extraño que OHMSS fuera un flop en la taquilla, aún cuando se trata de una de las mejores películas de la saga. Dada la situación del momento, United Artists demandó a Broccoli y Saltzman a que trajeran de regreso a Connery, a cualquier costo. Ello concluyó en abonarle un sueldo astronómico para la época (1.25 millones de dolares) (que Connery donó a una fundación de ayuda infantil escocesa), participación en las ganancias del film, y la opción de filmar dos películas al gusto de la estrella (que serían The Offence y The Anderson Tapes). Lo cierto es que Connery estaba harto del personaje, del encasillamiento, de los largos períodos de filmación y promoción, y fundamentalmente, del acoso de paparazzi y periodismo en general, que le daban un grado cero de privacidad.

Bond y Franks en el elevador

El candidato a esta altura era Roger Moore, quien ya lo había sido en 1962 para la filmación de Dr. No, y era la opción natural que había visto el mismo autor del personaje, Ian Fleming. En su momento, Moore se veía casi adolescente (a pesar de ser tres años mayor que Connery) y, al momento de filmar On Her Majesty Secret Service, el nombre de Moore había regresado al tapete. Mientras que al momento de OHMSS estaba impedido contractualmente por la serie El Santo, al momento de Diamonds Are Forever (y si no hubiera intercedido la productora), también estaba obstaculizado por la filmación de la serie The Persuaders. Vale decir que el papel siempre lo estuvo esperando.

Por todo esto que narramos, es que la génesis de Diamonds Are Forever es compleja y resulta siendo el producto final que todos conocemos. El tono del film es mucho menos serio que todas las películas anteriores, y uno sospecha que el guión estaba pensado para Moore. Además, Broccoli y Saltzman querían exorcisar los demonios del desastre que fue OHMSS, creando un film enteramente distinto a lo conocido. Para no escatimar en medios, se volvió a llamar al director de Goldfinger, Guy Hamilton; y en un momento, uno de los borradores del guión trataba sobre un hermano gemelo de Goldfinger y sobre el secuestro de submarinos mediante un super carguero. Vale decir que, si bien hasta Gert Frobe había sido apalabrado, el proyecto inicial quedó en la nada, y la trama del super carguero fue reciclada años más tarde en The Spy Who Loved Me.

persecución en buggy lunar

Pero, a pesar de representar una conclusión lineal de esa etapa de la serie, Diamonds Are Forever parece algo descompaginada sobre el resto, especialmente si sopesamos el hecho que en OHMSS habían matado a la mujer de Bond. Si bien, el teaser (la secuencia inicial pre-títulos de todos los filmes Bond) intenta dar por cerrado el tema, en ningún momento resulta explícito el hecho de que Bond busca venganza por la muerte de Teresa de Vicenzo. Recién se tocaría el tema - muy al pasar - en The Spy Who Loved Me (cuando Anya le recuerda a Bond el tema, mientras conversan en el bar), y en For Your Eyes Only. De hecho, el teaser de este film (Bond visita la tumba de Tracy, y un Blofeld en silla de ruedas lo intenta matar manejando un helicóptero radiocontrolado) debía haber sido : a) el final natural de OHMSS, o bien b) el teaser natural de Diamonds Are Forever. Es extraño ver cómo esos 5 minutos de guión demoraron más de 10 años en ver la luz.

en dos ruedas por Las Vegas

Dejando de lado la continuidad con OHMSS, el film resulta muy bueno, si bien hay bastantes incoherencias en el guión. Uno de los cambios que incluye es el ya mencionado regreso de Blofeld y Spectre, cuando la trama original de la novela trataba de Bond involucrado con la mafia italo-americana. El contrabando de diamantes, los asesinos gay Wint y Kidd, Tiffany Case ... provienen del libro, pero la amenaza mundial por el satélite provisto de un laser de diamantes es nuevo, y parece no cohesionar mucho con el resto de la trama. Es más; mientras Bond está en la organización, no queda claro de por qué ésta comienza a eliminar a todos sus contactos.

Diamonds Are Forever tiene sus defectos, y es generalmente considerada como el film más flojo de Connery en la serie - cosa que discrepo, ya que Thunderball tiene mayores problemas en mi opinión - . Pero en realidad, es uno de los films Bond más entretenidos, y de los que cargan mayor peso sentimental. Es el ultimo film de Connery (otra vez !), hay otra banda sonora con Shirley Bassey emulando a Goldfinger, hay mucha acción, y tiene un tono más light y entretenido que las anteriores. Connery se ve viejo y más gordo, pero se disimula mejor el aplique capilar, e incluso parece estar más a gusto en el papel. Una de las cosas que transpira el film es un buen ambiente en el set, y todos a gusto con la filmación.

Bambi y Thumper

Hay muchas joyas en el film, y buena parte son por el carisma de Connery para lidiar con el personaje. La escena de la pelea entre Bond y el real Peter Franks es antológica, y nos recuerda la salvaje pelea con Red Grant en From Russia With Love. La mencionada persecución en Las Vegas, la letalidad de los asesinos gay, la confrontación con Blofeld en el penthouse o la pelea con Bambi y Thumper, cuando 007 va a rescatar al millonario secuestrado. Ciertamente hay muchas situaciones y personajes pintorescos que son para el recuerdo y que, a pesar de los agujeros del guión, dan muestras de desatada creatividad por parte de los guionistas. Especialmente brillante me resulta el enganche de la polémica vida de Howard Hughes (el multimillonario que fue dueño, entre otras cosas, de RKO, y que terminó viviendo como un ermitaño en su hotel de Las Vegas durante años hasta su muerte) como base para el William Wyler del film. Pero decepcionante cuando aparece Jimmy Dean encarnando a dicho personaje, ya que su texano arrogante y torpe no se condice con el misterio (y las manías) que supuestamente Wyler / Hughes deberían transpirar. Así mismo es brillante la sátira sobre un supuesto alunizaje filmado en estudios (y es cuando 007 roba el módulo lunar).

Como contraparte a Connery, tenemos a Jill St. John. Otra vez, uno de los puntos más criticados de la película. Pero St. John derrocha simpatía, y si bien no es una Bond girl memorable, es muy superior a la insulsa interpretación de - por ejemplo - Daniela Biachi como Tatiana Romanova en From Russia With Love. Hay muchos cambios de peinado y vestuario, y el film en sí desprende un aire más pop y de comic que en otras entregas anteriores. Como suele haber en los filmes americanos, St. John juega aquí el papel comico (comic relief) y lo hace bien. No tengo nada en contra de St. John; es más: creo que hubo antes y después, actrices (y papeles) mucho peores.

Quien resulta blando en el papel es Charles Gray, reciclado desde You Only Live Twice ahora como Blofeld (una costumbre que se repetirá con otros actores como Maud Adams y Shane Rimmer, entre otros). Gray resulta obviamente gay, y parece que la elección se basó en el tono que ya incluía la aparición de los asesinos Wint y Kidd. Es un Blofeld ciertamente más blando, y al parecer nadie - salvo Donald Pleasence en You Only Live Twice - pudo dar en la tecla de cómo interpretarlo de modo siniestro. Incluso el Blofeld de Telly Savalas (en OHMSS) es algo vulgar, más parecido a un matón mafioso que a un genio criminal.

ataque a la base de Spectre

4 CONNERYS : Primer regreso de Connery. Hay un ambiente festivo, y mucha imaginación desbordada en la historia, aunque le falta más cohesión al desarrollo de la misma. Muchas imágenes perdurables, pero el tono en general es más liviano y cómico que entregas anteriores. Los villanos resultan demasiado suaves, hay muchos toques pop, y el film emerge gracias a la impronta de Connery como 007.

Canción del film

Siendo la despedida, se llamó a Shirley Bassey... y quizás resaltando el carácter de eterno Bond - Connery, se compuso ésta, una de las canciones más recordadas de la serie. Letra de Don Black - Música de John Barry - Cantada por Shirley Bassey

Wallpapers del film