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USA, 1997 : Intérpretes : Mike Myers (Austin
Powers / Dr. Evil), Elizabeth Hurley (Vanessa Kensington
), Michael York (Basil Exposition), Mimi Rogers (Mrs.
Kensington), Robert Wagner (Numero Dos), Seth Green (Scott
Evil), Fabiana Udenio (Alotta Fagina), Mindy Sterling
(Frau Farbissina), Charles Napier (Comandante Gilmour),
Will Ferrell (Mustafa). Dirigida por Jay Roach.
Guion de Mike Myers. Musica de George S. Clinton y Quincy
Jones. 94 minutos
TRAMA : En los años sesenta, el espía
internacional Austin Powers junto a su compañera
de tareas Mrs Kensington, dan con la guarida del cerebro
criminal Dr. Evil, pero éste escapa en un cohete
y se somete a un proceso de hibernación. Aguardando
el regreso de su archienemigo, Powers también
se somete a al mismo proceso hasta que el Dr. Evil reaparezca
en el futuro. Ahora corren los años noventa,
y el Dr. Evil regresa, lanzando una amenaza mundial
de hacer explotar una cabeza atómica en el centro
de la tierra si no satisfacen sus demandas. Powers será
descongelado y junto con la hija de Mrs. Kensington
se lanzará a la tarea de atrapar a Evil. Pero
tanto Austin Powers como el Dr. Evil descubrirán
que el mundo ha sufrido demasiados cambios en sus treinta
años de ausencia.
NOTA : como siempre, desarrollamos
este sitio desde fans hacia fans y seguidores de la
serie. Por ello, se pueden mencionar partes del film
que pueden develar el final (spoilers), pero asumimos
a esta altura que los lectores han visto el film o se
encuentran familiarizados con la historia. |
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Esta fue una película modesta y bienintencionada,
que despegó lentamente y se convirtió en
un gran éxito y en un film de culto..
Para 1997, la carrera del comediante Mike Myers era
incierta. Surgido de las filas del legendario programa
de TV Saturday Night Live (que también
engendraría a figuras como Eddie Murphy, Chevy
Chase, Dan Ackroyd, Bill Murray, Martin Short, Billy
Crystal, John y Jim Belushi, y un largo etcétera),
había conseguido un éxito resonante con
la adaptación de su sketch Wayne´s World
a la pantalla en 1992. Pero, tras un par de fracasos
cinematográficos (por ejemplo, So I Married
an Axe Murderer (1993)), y tras el fallecimiento
de su padre, el cómico quedó sumido en
una profunda depresión. Y, de pronto, comenzó
a pensar en un homenaje hacia su padre (un canadiense
vendedor de enciclopedias), que era gran fanático
tanto de las comedias inglesas de los 60 (Peter Sellers,
Monty Python, etc) como de las películas de espías.
Sumado a los gustos anglófilos de Myers, pronto
el proyecto se transformaría en este film, que
sería producido - entre otros - por Demi Moore,
y que sería un resonante éxito de taquilla.
Ciertamente no es la primera pelicula que ha parodiado
al género de espías (o super espías).
En los 60 cientos de films de segunda y tercera categoría
- generalmente europeos - se acercaron al género,
en plena Bondmanía. De todos ellos, el más
exitoso sin duda alguna fué Our Man Flint
y, en segundo lugares no por calidad sino por el tamaño
del desastre cinematográfico que fueron, vienen
relegados los films de la serie Matt Helm y por
supuesto Casino Royale
(1967). Myers al igual que su padre no sólo devoraría
estos films, la secuela de Flint In
Like Flint así como la serie de Harry Palmer
(Ipcress File (1965), Funeral in Berlin
(1966), The Billon Dollar Brain (1967)) y por
supuesto la serie Bond. Y generaría no sólo
una gran comedia, fresca e inteligente, sino que desataría
su propia moda de imitadores (como la brillante Undercover
Brother - 2002 - dirigida al género del blaxpoitation,
y peores como Agent Cody Banks y Johnny English
entre otros), desarrollaría el status de film
de culto, y se despacharía con dos secuelas más,
cada vez con mayores recursos de presupuesto pero menor
creatividad. Y, si lo incluímos como destacado
en este sitio, es porque ciertamente desarrolla apuntes
muy inteligentes - en tono de parodia - sobre el cine
de super agentes, la decadencia de las rutinas del mismo,
y por ser la mejor comedia de espías en más
de 40 años de existencia del género, equiparándola
al mismo nivel que su inspiradora, Our Man Flint
.
El enfoque de Myers no es tanto una parodia a James Bond
sino hacia quienes lo han parodiado. Hay más reminiscencias
de Matt Helm y Derek Flint que del super
agente británico. Claramente se ve en la escena
inicial en la discoteca, visiblemente influenciada por
la estética de la boite de Murderers Row
(cuando Dean Martin le quita el prendedor bomba a Ann
Magret), y en sus decorados sicodélicos. También
resulta obvio que el Dr. Evil está basado en el
Blofeld de Donald Pleasence de You
Only Live Twice. Y muchas de las escenas se vinculan
con un film u otro, tanto de James Bond como de sus imitadores
:
- el descongelamiento de Austin Powers
es tomado de Dr. No (la escena
de descontaminación con Ursula Andress)
- el tono de teléfono es el mismo
del que usaba Lloyd Cramdem - el jefe de Flint - para
hablar con el Presidente en Our Man Flint.
- el look tanto de Mrs Kensington como
de su hija Vanessa es el de Emma Peel, de la serie
The Avengers
- el Dr. Evil preside una organización
similar a Spectre, y se libra de miembros desleales
tal como lo hacía Blofeld en Thunderball
- Powers luce un velludo pecho, igual
que Sean Connery
- el Dr. Evil tiene un ayudante coreano
llamado Random Task (tarea aleatoria), idéntico
a Oddjob (trabajo desagradable) de Goldfinger,
pero lanza zapatos en vez de sombreros
- Austin Powers usa anteojos similares
a los de Michael Caine en la serie Harry Palmer
- el ayudante del Dr. Evil, Numero Dos
(Robert Wagner) está basado en el Emilio Largo
de Thunderball
- el tema del film es precisamente The
Look of Love de la película Casino
Royale
- muchas escenas toman diálogos
tanto de Goldfinger como de
You Only Live Twice
- cuando el Dr. Evil está por
lanzar una bomba, usa un traje similar al Dr.
No
- Powers trabaja públicamente
como fotógrafo, de igual modo que Matt Helm
en sus películas
Y por supuesto, hay muchas referencias y guiños
más, dirigidos a fans y especialistas. Pero ello
no bastaría para que el film tuviera importancia
sino fuera por el tono de burla del guión, que
muestra que tan decadente es la formula del género
desarrollada en los 60. Las mujeres son más liberales
e independientes, ya no hay promiscuidad y debe tomarse
precauciones con el SIDA, y todo el mundo se ha
vuelto mucho mas cínico. Y si bien el film se perfila
sobre Austin Powers, intentando adaptarse a esta nueva
realidad, no es sino cuando posa sus ojos en el Dr. Evil
que resulta hilarante y que muestra - en gran forma -
lo desfasado que está la fórmula. Los diálogos
de Evil con sus secuaces no tienen desperdicio. ¿Para
qué amenazar al mundo si Numero Dos ha desarrollado
una megacorporación que genera miles de millones
de dólares (y que puede resultar más maligna
que el chantaje mundial)?. ¿Por qué no matar
al super agente de un disparo, y sí dejarlo en
una super trampa a su azar - del cual se librará
indefectiblemente?.
Especialmente las escenas entre el Dr. Evil y su hijo
cuasi punk son brillantes, ya que Scott viene a ser
la voz de la lógica de todos los espectadores
presentes. Y por supuesto, las escenas que uno nunca
imaginó cómo terminarían, como
cuando los villanos se ríen de su plan... durante
demasiados minutos.
Ciertamente no todo es exitoso en el film. Hay bastante
humor escatológico (no siempre gracioso), y Myers
tiene tendencia a alargar demasiado ciertos chistes.
Pero, por otra parte, Myers construye dos personajes
realmente adorables (especialmente el Dr. Evil - originalmente
planeado para Christopher Walken - ), y una gama de
secundarios sin desperdicio. La banda sonora es excelente,
con temas que claramente homenajean a los soundtracks
de Bond así como de sus imitadores (Secret
Agent Man, por ejemplo), y cuando no visualmente
con la sicodelia de Los Beatles (como la secuencia
de créditos) con el tema de Quincy Jones. Y cuando
un film tiene escenas, frases, poses que todo el mundo
recuerda, repite e imita, es claro que estamos ante
un film de culto. Se nota que es una película
inspirada con cariño hacia sus personajes, y
es una lástima que la serie no mantuviera este
nivel, culminando (momentáneamente) en la desastrosa
Goldmember (2002).
5 CONNERYS : La mejor parodia del
cine de espías en 40 años. Brillante y
delirante, con frases y escenas para el recuerdo. CIertamente
un film favorito, de culto, que parodia inteligentemente
la decadencia de la formula utilizada en los 60.
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