Director - Alan Parker, Guión - Roger Waters, basado en el album The Wall de Pink Floyd, Musica - Pink Floyd

TRAMA : Pink Floyd es un músico de rock que se encuentra cayendo en un abismo depresivo. Sentado en una habitación de hotel y viendo sin parar durante horas viejos filmes de guerra, Floyd recuerda el dolor de la pérdida de su padre durante su infancia, el castrador régimen escolar de su Inglaterra natal, la presencia sobreprotectora de su madre, y el derrumbe de su matrimonio. Cada recuerdo doloroso se suma como un nuevo ladrillo al muro mental que Pink se encuentra construyendo, y que lo aisla del mundo real. Entrando en una sicosis profunda, Pink se encierra en su mente mientras intenta escapar de la situación creando un alter ego autoritario y recurriendo a la imagen de la inocencia de niñez. Pero estos mecanismos no dan resultados, y pronto se verá inmerso en un juicio dentro de su propia mente, donde deberá decidir entre abrazar la locura y el aislamiento, o destrozar el muro y enfrentarse a las dificultades del mundo real que le rodean.

NOTA : como siempre, desarrollamos este sitio desde fans hacia fans del buen cine. Por ello, se pueden mencionar partes del film que pueden develar el final (spoilers), pero asumimos a esta altura que los lectores han visto el film o se encuentran familiarizados con la historia.

Sin dudas Pink Floyd es una banda de culto, y su LP El Lado Oscuro de la Luna es el mayor hit de la historia de la música (desde 1973 ha vendido más de 40 millones de discos), pero la naturaleza intelectual de muchas de sus letras no la han llevado al nivel de masividad que, p.ej., Led Zeppelin, Queen o Los Beatles. A uno le da la impresión que Pink Floyd funciona para un grupo selecto de fans (mayores de 30 años) quienes a su vez terminan por transmitir la veneración por la banda a nuevas generaciones.

Con el liderazgo de Roger Waters se generaron nuevos albums, y en 1979 se formó un proyecto muy ambicioso que Waters construyó de modo autobiográfico. El album doble The Wall hizo su debut, y los estudios se interesaron en producir un film sobre el mismo. En un principio la película iba a ser un documental standard sobre la banda en gira, registrando cada una de las presentaciones del disco - que incluía una cuidada puesta en escena, con un muro gigantesco que era construído a medida que avanzaba el concierto y demolido hacia el final, a la vez que enormes globos inflables con las figuras de algunos de los personajes de las letras flotaban entre el público -. Para ese momento, se acerca Alan Parker, un exitoso director de comerciales y que había properado en el cine con una serie de films muy populares y aclamados por la crítica, como Bugsy Malone, Fame y Midnight Express. Waters y Parker rápidamente comenzaron a cambiar el proyecto inicial, primero incluyendo animaciones del afamado caricaturista inglés Gerald Scarfe, después tomando al mismo Waters como protagonista, y creando una verdadera opera rock sobre la base del album.

Pero el proyecto terminó por irsele de las manos a Waters, y cayendo en un control creativo total de Parker. De hecho, la banda no quedó demasiado satisfecha con el producto final, y toda la génesis del film produjo unas enormes grietas internas dentro del grupo que culminaría con la agria partida de Waters del grupo en 1985.

Toda la narración sigue las etapas de ese proceso de descomposición mental con una linealidad propia de un curso de sicología. El encierro mental, el derrumbe, la explosión de furia, la etapa de obsesión - compulsión (con Pink ordenando demencialmente los restos de la habitación del hotel en grupos cuidadosamente elegidos y ordenados), y por último la etapa extremista, donde Pink pasa a convertirse en todo aquello que odia y que lo ha torturado desde siempre: un fascista. Es interesante notar que aquí la personalidad del protagonista se desdobla, tanto en su faceta más autoritaria como en un alter ego inocente de su niñez, como personajes creados por su mente para rescatarlo de la debacle en que se encuentra. Por último, ningún rescate es posible hasta el juicio final, que se lleva a cabo en su cerebro, y que emite el veredicto que debe enfrentar la realidad tal como es - debe encarar el mundo de sus pares -. Es entonces cuando explota el muro y se produce un breve final optimista que no termina por compensar todo el nihilismo generado por la duración del film.

El film sería profundamente deprimente si no fuera por la dirección artística alucinógena de Alan Parker. Nunca las imágenes de una demencia fueron tan fascinantes como en esta película. Todo el film es un gigantesco video clip que tiene sus puntos más altos cuando las animaciones espectaculares de Gerald Scarfe inundan la pantalla - la mantis gigante, las flores obscenas, los ejércitos de martillos que dominan la Tierra, el masivo bombardeo a Inglaterra -. Es obvio que el trabajo de Scarfe tiene influencias visuales notables que van desde las animaciones de propaganda nazi de la Segunda Guerra, el renombrado El Triunfo de la Voluntad de la directora Leni Riefenstahl, hasta el expresionismo de El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene. Y fuera de Scarfe, Parker consigue en Live Action momentos notables como la máquina procesadora de niños, o las escenas del partido fascista.

Es un film brillante en lo visual; en lo temático, es bastante más discutible. Si se quiere, es un monumento al ego de Roger Waters - todas las letras son un canto a la soledad y la depresión por circunstancias acaecidas en su vida -. Esto no significa que debería haber terminado con una nota más optimista y extendida que la que realmente muestra - de ningún modo -. Pero quizás le falta un caracter más reflexivo que simplemente ser un compilado de reproches entonados con el fondo de excelente música.