|
TRAMA : En una capilla en pleno
desierto de Texas se ha cometido una masacre. Casi todos
los asistentes a una boda han sido asesinados, con excepción
de la novia, que queda en estado de coma. Pero después
de varios años, la novia recupera el sentido,
escapa del hospital, y comienza a vengarse de sus ejecutores.
Es que ella es una asesina profesional que integraba
un escuadron de la muerte llamado el Deadly Viper Assassination
Squad, liderado por un hombre conocido como Bill, con
quien tuvo un amorío y del cual quedó
embarazada. Y Bill, por celos, le tendió una
emboscada en la capilla, además de quitarle a
la niña que tenía en su vientre, la cual
sigue con vida y es un hecho que la novia desconoce.
NOTA : como siempre, desarrollamos
este sitio desde fans hacia fans del buen cine. Por
ello, se pueden mencionar partes del film que pueden
develar el final (spoilers), pero asumimos a esta altura
que los lectores han visto el film o se encuentran familiarizados
con la historia. |
|
Mucho se ha criticado a Kill Bill y a Tarantino.
Por ser pasatista, por carecer de la profundidad de Tiempos
Violentos, por el largo período que tomó
a Tarantino regresar a filmar (Jackie Brown no
es considerada una obra Tarantinesca de pura cepa, sino
una aventura travestida) y por la decisión de cortar
al film en dos. Un montón de comentarios idiotas,
realmente, ya que Tarantino siempre fué fiel a
sus orígenes : es, sin duda alguna, el más
original de los directores actuales, y uno de los más
talentosos en una plana escasa y selecta que cuenta con
Spielberg, Verhoeven, Singer y unos pocos elegidos más,
de gente inteligente haciendo espectáculos inteligentes.
Nunca sus filmes pasan inadvertidos; cada detalle mínimo
ha sido complejamente elaborado, y es dueño de
un sentido del lenguaje cinematográfico como pocos
tienen. Es cierto que el gusto de Tarantino tiende a ser
bizarro, muy de comic, pero allí es donde
tiene su mayor gracia. ¡Cuantas producciones
de Hollywood quisieran tener el timming y grado de entretenimiento
de sus filmes!
Kill Bill es un gigantesco
homenaje. Pero no uno de esos ultra evidentes, un calco
de los filmes que celebra, sino un collage original
por sí mismo. Es Wu Xia puro y duro, pero
dotado del sabor pastiche y las reflexiones pop
de Tarantino. Aplica el mismo lenguaje de Tiempos
Violentos, con idas y venidas en la narración
del relato, pero manteniendo la coherencia y que el
espectador siempre tenga el hilo de la trama. Es una
mezcla de estilos narrativos fabulosa, que nunca decae
en interés. Y quizás de toda la sarta
de críticas que han aplicado al film, la única
valedera sería la del corte en dos películas,
por simple avaricia de los estudios. El final de Kill
Bill 1 es trunco (deja la misma sensación
de bronca al espectador que, por ejemplo, El
Imperio Contraataca), y deja toda la acción
en la primera parte. Kill Bill 2 es mas denso
en diálogos - contiene más razonamientos
pop en voz alta de Tarantino - y menos heroico,
pero no dejar de ser entretenimiento puro. Como diría
Tarantino : "uno puede encerrar en una habitación
a un grupo de gente durante dos horas a ver Kill
Bill, y saldrán con la sensación que
han visto algo".
Kill Bill es un homenaje a todo el cine de artes
marciales. No todas las obras homenajeadas son de conocimiento
popular. Los más evidentes pasan por el traje
de la novia, que es una referencia directa al que usaba
Bruce Lee en El Juego de la Muerte. Los 88 Locos
usan máscaras similares a las de Kato (otra vez
Lee) en la serie El Avispón Verde (del
cual recrea la música). Cada vez que la novia
se encuentra con uno de sus agresores, la pantalla se
pone roja y recrea la misma secuencia de Cinco Dedos
de la Muerte. Y hay otras referencias sólo
para especialistas, como Sonny Chiba recreando a su
personaje Hattori Hanzo de la serie de TV del mismo
nombre, el combate en la Casa de las Hojas Azules es
tomado de otro film de Lee, los policías texanos
del principio del film son de otras producciones de
Tarantino (Del
Crepúsculo al Amanecer), además
de montones de fragmentos de diálogo que son
extraídos de otros filmes.
Tarantino no escatima recursos para poner en escena su
obra. Muchos de ellos tienden a realzar el caracter comic
y a disminuír cierta crudeza de algunos aspectos,
como el segmento anime sobre la historia de O-Ren
Ishii, con sus padres asesinados salvajemente, y la infante
asesina acostándose con el jefe de la mafia para
poder masacrarlo en la cama. O en el combate final con
los 88 Locos, donde hábilmente la cámara
se torna en blanco y negro para no bañar literalmente
a la cámara en sangre - un recurso habitual en
la filmografía de Hong Kong trasladada a la TV
-. Y, sobre ésta, Tarantino prefiere que fluya
como una catarata, eliminando lo chocante de tanta mutilación
y transformándola en un efecto cómico. Dos
litros de sangre impresionan; dos mil litros de sangre
(y saliendo de una sola persona) es gracioso.
Al igual que Tiempos Violentos,
es bizarro ver como uno se rie y disfruta de ciertos
actos violentos al extremo, simplemente porque el punto
de vista del director es distinto. Pero nunca deja de
entretener. Incluso la habilidad de Tarantino llega
a tal magnitud, que uno termina por simpatizar con un
personaje como la Novia, que es un asesino nato. Habitualmente
filmes así (Leon, El Profesional,
El Killer, etc) terminan con una redención
del protagonista, muriendo en el camino del sendero
de venganza y destrucción que el mismo se ha
trazado. Acá no, a pesar de que la protagonista
no es una blanca paloma.
Volumen 1 es un film más liviano que
su segunda parte. Es, en todo caso, la construcción
del camino del héroe, algo que ya hemos explicado
- por ejemplo - en La Guerra
de las Galaxias, y que la mayoría de filmes
dedica gran atención pero termina con descuidar
al resto de relato (la venganza en sí), cosa
que no sucede acá. Vemos cómo surge la
Novia, vemos como reconstruye su vida actual, se provee
de armas y comienza el rastro de sus asesinos. La espada
que Hattori Hanzo es un instrumento de honor - uno se
pregunta por qué matones norteamericanos andan
armados con Katanas, salvo por el mismo caracter
comic de la historia -. Y contiene algunos diálogos
deliciosos ("Si en tu viaje encuentras a Dios,
Dios será rebanado"), amén de
una banda sonora de aquellas, siempre con el gusto Tarantinesco
de desempolvar clásicos de todos los tiempos.
Lamentablemente la edición en dos partes ha
podado muchas cosas; entre ellas, que el personaje de
la hermana de Gogo Yubari se perdiera en la sala de
edición. Teóricamente, al momento de la
pelea inicial con Vernita Green vemos un camión
de helados estacionado frente a la casa, donde estaría
la hermana de Yubari. Y, en la segunda parte, ni bien
la Novia sale de la casa de Green, se produciría
una persecución con Yubari, terminando con un
enfrentamiento personal, secuencia podada debido al
excesivo metraje de la misma, que alargaría enormemente
los tiempos.
Pero secuencias de culto hay muchas; la Novia y Vernita
Green manteniendo las apariencias frente a la hija de
la última, o la Novia ofreciéndole posibilidad
de venganza cuando crezca (después de liquidar
a su madre). El uso de la novia como muñeca inflable
humana en el sanatorio donde está en coma; la
llegada a Japon sobre decorados tomados directamente
de Godzilla, Mothra and
King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack
(2001); el proverbio Klingom del principio, que delata
el tono del relato que sigue; la matanza en la Casa
de Las Hojas Azules... y la lista sigue.
Todos los actores destacan en sus papeles, pero las
palmas se las llevan Thurman y Carradine. Thurman transpira
sufrimiento, no es una heroína estoica o en pose
como otras producciones similares; mientras que Carradine,
fuera de cámara, exuda carisma en un papel que
bien podría ser un comeback al mejor estilo
que Mickey Rourke en Sin City
o Robert Foster en Jackie Brown.
Sin duda, es una obra de culto instantánea.
Y es de esperar que Tarantino no demore siglos para
volver a filmar nuevamente, ya que sus filmes son entretenimiento
de la mejor calidad.
|
