Gran parte del mérito corresponde al guión de Michael De Luca, que al menos no cae en estupideces y mezcla un montón de influencias para crear un camino propio. En sí, lo que ha hecho De Luca es poner a Stephen King y H.P. Lovecraft una licuadora para crear una metaficción muy buena. Aquí hay un escritor de terror muy popular, que coincide en casi todo (incluyendo el nombre) con Stephen King, y que ahora se encuentra desaparecido. Las obras de Sutter Cane provocan histeria masiva con cada aparición (pero no por su expectativa sino por la influencia que ejercen, algo que el libreto se encargará de explicar más tarde), y su última novela ha quedado a mitad de camino, ya que su editor no recibe nuevos capítulos desde hace semanas. Un detective privado (Sam Neill, algo desubicado para el papel, y deslizando alguna que otra sobreactuación cada vez que puede) y la editora en jefe (Julie Carmen, sin los colmillos de La Hora del Espanto 2, y permaneciendo pétrea durante todo el filme) son mandados a encontrarlo. Al investigador se le ocurre que las pistas del paradero del excéntrico Cane están en las tapas de los libros, y así traza una ruta hasta un punto desconocido del mapa, en donde se topan con un pueblito... en donde nada es lo que parece.

Acá hubiera sido interesante que Carpenter hubiera mechado el relato con versiones abreviadas de cuentos de Cane, como para que al llegar al pueblo uno tuviera una sensación de deja vú. Otras alternativas realmente apasionantes hubieran sido pedir permiso al mismo King y usar parte de sus relatos (conocidos por la mayoría de los espectadores del cine de terror) para elaborar la metaficción, o bien que el mismo Carpenter se pusiera en el centro de la escena, como el artista capaz de materializar sus fantasías - algo que hizo Wes Craven con La Nueva Pesadilla de Freddy, pero con mucho peor tino -. Imaginen si Julie Carmen hubiera visto al Chrysler de Christine o al perro San Bernardo de Cujo corriendo por las calles del pueblo (la escena del filme me hace pensar algo parecido), o si se hubiera topado con el personal de la estación antártica de The Thing. Eso sí que hubiera sido una experiencia cinematográfica notable.

Es una película realmente sólida. Quizás pierda algo de shock luego que Sam Neill abandona el pueblo, pero el clímax apocalíptico termina por compensarlo. Y la última escena - con Neill viendo la película sobre su vida en el cine - es un broche de oro genial.

Es una lástima que En la Boca del Miedo haya tenido una recaudación bastante tibia en su momento, y no se la mencione tanto como debiera. Es uno de los mejores títulos de Carpenter, sin fisuras y realmente imaginativa. Comienza de una manera modesta y termina en una situación radicalmente diferente. Y aunque no asuste tanto como debiera, lo suyo pasa por un aspecto mucho más cerebral y elaborado. A veces la sofisticación atenta contra el shock (que es mucho más instintivo y puro), pero eso no desmerece a las obras de terror inteligentes.