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Licencia Para Matar (1989)
En 1989 John Barry se encontraba gravemente afectado por
una infección intestinal que casi le costó
la vida y que lo obligó a someterse a catorce intervenciones
quirúrgicas. A pesar de las esperanzas de los productores
de que Barry se recuperaría a tiempo, esto no ocurrió
y recién volvería a trabajar en 1990 componiendo
la banda sonora ganadora del Oscar "Danza Con Lobos".
Sin embargo, la ausencia de Barry dio pie para
que se impusieran una serie de cambios que finalmente
harían que la música de Bond se apartara
sustancialmente de sus tradiciones.
Todo hace suponer que en 1989 los productores de Bond
asumieron explícitamente la importancia que tenían
las bandas sonoras como un producto comercial accesorio
a la película misma. Esta percepción significó
que esta banda sonora presentara importantes variaciones
respecto de lo que había sido la tradición
musical de Bond.
Ante la imposibilidad de contar con John Barry, lo
productores contrataron al fallecido compositor Michael
Kamen (1948 - 2003), quien solo tenía la misión
de componer la partitura incidental de la película.
Esta limitación, quedó absolutamente clara
en la secuencia de créditos iniciales, en la
que se señala lo siguiente: "Score composed
by Michael Kamen". Esta situación implicó
que Kamen tuvo que componer una banda sonora sin tener
idea cuales eran las canciones que se incluirían
en el film, por lo que nunca las pudo utilizar como
música incidental para su partitura. De hecho
esta fue la primera vez que un compositor para Bond
no utilizó la canción principal como patrón
para sus composiciones instrumentales.
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| Michael
Kamen |
Michael Kamen, era un destacado músico que había
compuesto las partituras de conocidas películas,
tales como la trilogía de Duro de Matar, las cuatro
películas de Arma Mortal, Brazil, Robin Hood: Principe
de los Ladrones, Los Tres Mosqueteros, 101 Dálmatas,
Don Juan De Marco etc. y cuyo estilo de trabajo se caracterizaba
por participar en la composición y posterior utilización
instrumental de las canciones incluidas en sus bandas
sonoras, esta característica la podemos observar
en películas tales como Robin Hood: Príncipe
De Los Ladrones, Los Tres Mosqueteros y Don Juan De Marco.
Además, por primera vez desde 1963 (Desde Rusia
Con Amor), los productores decidieron encargar la composición
de las canciones a músicos completamente independientes
del compositor de la partitura principal. Fue así
que distintos músicos compusieron cuatro distintas
canciones para ser utilizadas durante el film las que
forman parte del álbum. Estas canciones fueron
las siguientes:
· "Licence To Kill", compuesta por
Narada Michael Walden, Jeffrey Cohen y Walter Afanasieff
e interpretada por Gladys Knight, solo para ser utilizada
en la secuencia de créditos principales.
· "If You Asked Me Too", compuesta
por Diane Warren e interpretada por Patti La Bell solo
para ser utilizada en los créditos finales. (Tiempo
después esta canción fue popularizada
mundialmente por Celine Dion).
· "Wedding Party", compuesta por Jimmy
Duncan y Phillip Brennan e interpretada por Ivory, que
es utilizada en las secuencias de la fiesta de matrimonio
entre Felix y Della.
· "Dirty Love", compuesta por Steve
Dubin y Jeff Pescetto e interpretada por Tim Feehan,
que es utilizada para acompañar una violenta
secuencia de pelea entre Bond y sus enemigos en un bar
de Florida..
Frente a este escenario, Michael Kamen no tuvo mas
camino que tratar de componer una buena banda sonora,
teniendo claro que de lo único que no podía
prescindir era de la utilización del "Tema
de James Bond". En este aspecto Kamen fue extremadamente
generoso, ya que son muy pocas la películas de
Bond en las cuales el uso del "Tema de James Bond"
es tan abundante. De las seis composiciones instrumentales
que compuso Kamen para este disco, en cuatro el tema
esta muy presente.
Tengo la impresión de que por primera vez en
la historia de Bond, una banda sonora es interpretada
por una gran orquesta en términos del número
de componentes e instrumentos utilizados. La música
fue interpretada por la National Philharmonic Orchestra,
lo que inevitablemente produce un efecto de majestuosidad
al mas puro estilo de las grandes bandas sonoras compuestas
por John Williams.
En relación a la música incidental compuesta
por Kamen debo mencionar que por mucho tiempo la consideré
espectacular, incluso llegué a considerarla como
la segunda mejor después de Al Servicio Secreto
De Su Majestad, sin embargo el paso del tiempo, la aparición
de bandas sonoras posteriores y la reevaluación
de bandas anteriores, me han hecho variar mi juicio.
Claramente hasta esa fecha era la banda de mejor calidad
de sonido, básicamente en consideración
a la gran orquesta que interpretó la partitura,
sin embargo en honor a la verdad creo que hay bastantes
pasajes que no resultan muy gratos de escuchar, a lo
menos sin imágenes. Estos pasajes tienden a atenuarse
con la inserción del "Tema de James Bond"
mas la incorporación de algunos acordes latinos.
En todo caso, estos pasajes un tanto desagradables
de escuchar eran una constante en el estilo de composición
de Kamen, ya que se caracterizaba por tener muchos efectos
de sonidos, cambios violentos de melodías y utilización
excesiva de instrumentos de percusión, los que
en grandes orquestas adquieren una notoriedad especial,
sin embargo todo esto atenuado con lo señalado
en el párrafo anterior convirtieron a esta banda
en un trabajo bastante satisfactorio y digno.
Es necesario señalar que a pesar de tratarse
de una banda sonora netamente sinfónica, la interpretación
del "Tema de James Bond", no se inspiró
en la versión sinfónica de John Barry,
sino que en la utilizada en la década de los
sesenta. De hecho se trajo de vuelta a Vic Flick (guitarrista
original del "Tema de James Bond") para que
contribuyera en con las interpretaciones en guitarra.
Además de lo señalado en el párrafo
anterior, es justo señalar que Kamen incorporó
una gran variedad de arreglos para el "Tema de
James Bond", incluyendo a veces mas de uno dentro
de un mismo tema, como es el caso de "Licence Revoked".
Esto le dio un mérito adicional ya que en general
el uso de este tema se remitía a uno o a lo más
dos tipos de arreglos por película.
Otro de los aspectos destacados de la música
de Kamen fue la novedosa y acertada innovación
que le introdujo a la musicalización de la secuencia
de apertura "Gun Barrel Sequence", en la que
cambió totalmente la introducción, manteniendo
si, el remate musical de la secuencia. A partir de Kamen,
todos los compositores que vinieron a continuación,
se sintieron con mas libertad para innovar respecto
de esta marca registrada que se había mantenido
por casi toda la serie, salvo por una pequeña
variación introducida por Marvin Hamlish en La
Espía Que Me Amó.
Manteniendo la tradición de bandas anteriores,
alguna música utilizada en el film, no fue considerada
en el disco, sin embargo no ha habido interesados en
rescatarla en algún otro disco o compilación.
Se rumorea que originalmente, el tema principal de
esta película iba a ser una composición
instrumental interpretada por Vic Flick y Eric Clapton.
Sin embargo posteriormente los productores decidieron
continuar con la tradición de utilizar canciones.
Respecto de las canciones utilizadas puedo señalar
lo siguiente:
Licence To Kill
La canción de los de créditos principales
"Licence To Kill" se trata de un tema que
trae muchas reminiscencias de la canción principal
de Goldfinger, de hecho sus primeros acordes son muy
similares. Esto implica, por lo tanto, que se trata
de una canción al mas puro estilo utilizado en
la década de los sesenta para las canciones de
Bond, el que había quedado bastante postergado
en las décadas siguientes. Para interpretar la
canción se eligió a Gladys Knight, una
interprete de características similares a Shirley
Bassey o Tom Jones, la cual le dio a la canción
el toque de energía y fuerza necesario. A pesar
de todo ello, la canción no tuvo ninguna trascendencia
a nivel de rankings, y tampoco se le recuerda como una
de las canciones mas destacadas de la serie, más
bien es una de las más ignoradas.
Conozcamos la letra de esta canción:
Licencia Para Matar
Ooooh; Oh-hooo; Necesito, Necesito, He logrado esperar
por tu amor; Oooh.
Hey bebe, aunque fuiste el único que trató
de escapar.
Ohh, bebe, Yo no fui la única que te pudo retener?
Por favor no apuestes a que siempre escaparás
de mi
Porque siempre te estoy vigilando,
Consigue una licencia para matar (matar)
Y tu sabes que yo iré directo a tu corazón.
(Consigue una licencia para matar)
Consigue una licencia para matar (matar)
Cualquiera que trate de demolernos.
(Consigue una licencia para matar)
Licencia para matar.
Hey bebe, piensa que necesitas una amiga para que te
soporte?
Si, que te soporte (soporte).
Ohh bebe, ahora puedes depender de mi para hacer la
cosas bien (bien)
Por favor no apuestes que siempre escaparás de
mi
Alguna vez pondré mi vista sobre ti,
Consigue una licencia para matar (matar)
Y tu sabes que yo iré directo a tu corazón.
(Consigue una licencia para matar)
Consigue una licencia para matar (matar)
Cualquiera que trate de demolernos.
(Consigue una licencia para matar)
Licencia para matar.
Di que alguien trató de hacerte seguir adelante
Al guiño de un ojo, estaré también
allí.
Y ellos saben mejor por que yo estoy haciéndolos
pagar
Hasta sus moribundos días
Hasta sus moribundos días
Hasta sus moribundos días
Consigue una licencia para matar (matar)
Y tu sabes que yo iré directo a tu corazón.
(Consigue una licencia para matar)
Consigue una licencia para matar (matar)
Cualquiera que trate de demolernos.
(Consigue una licencia para matar)
Consigue una licencia para matar (matar)
Y tu sabes que yo iré directo a tu corazón.
(Consigue una licencia para matar)
Consigue una licencia para matar (matar)
Cualquiera que trate de demolernos.
(Consigue una licencia para matar)
Licencia para matar
Lograré agarrarme de tus cariños.
Licencia para matar
Ooohooo! Matar
Al igual que en la película anterior, la canción
compuesta para los créditos finales resultó
ser bastante mejor que la principal.
Esta canción se denominó "If You
Asked Me To", fue interpretada por Patti La Bell
y resultó ser de un estilo bastante similar a
"If There Was A Man" de The Living Daylights,
es decir corresponde a una bella balada romántica
la cual fue interpretada por una cantante de gran fuerza.
Me atrevería a decir que si esta hubiera sido
designada como canción principal habría
tenido una muy buena aceptación, la prueba de
ello es que algunos años después la popularizó
con bastante éxito la famosa cantante Celine
Dion.
Conozcamos su letra:
Si tu me lo pidieras
Yo creía en algo
Yo creía en el amor
Ha pasado un largo tiempo desde que tuve ese sentimiento
Yo pude amar a alguien,
Yo pude confiar en alguien
Dije que nunca dejaría a nadie acercarse a mi
corazón nuevamente, querido
Dije que nunca dejaría a nadie entrar
Si tu me lo pidieras yo podría cambiar de parecer
Y te dejaría entrar en mi vida para siempre
Si tu me lo pidieras yo podría darte mi corazón
Y me quedaría en tus brazos para siempre
Si tu me lo pidieras
Si tu me lo pidieras
Así ahora y desde siempre he estado alrededor
tuyo
No puedo volver a la ruta y sobre mi mismo no puedo
ayudar mis sentimiento, querido, desde que te encontré
He encontrado mi casa
Estoy finalmente en casa
Dije que nunca dejaría a nadie acercarse a mi,
querido
Dije que necesité, necesité ser libre
Si tu me lo pidieras yo podría cambiar de parecer
Y te dejaría entrar en mi vida para siempre
Si tu me lo pidieras yo podría darte mi corazón
Y me quedaría en tus brazos para siempre
Si tu me lo pidieras, yo te daría mi mundo
Bebé, te necesito ahora
Pídemelo y haría cualquier cosa por ti
bebé
Por ti bebé
Si tu me lo pidieras
Te pondría en mi vida para siempre
Si tu me lo pidieras
Lograrías todo si me lo pidieras
Si tu quisieras yo podría darte mi corazón
Si tu me lo pidieras
Te daría cualquier cosa que digas, bebé
Si tu me lo pidieras
Haría cualquier cosa que tu quisieras que hiciera,
solo pídemelo
Lograrías todo si me lo pidieras
Si tu me lo pidieras
Te daría mi vida
Lograrías todo si me lo pidieras
Si tu me lo pidieras
Sobre las otras dos canciones utilizadas en el film,
no tengo tan claro que efectivamente correspondan a
banda sonora, ya que corresponden a canciones que se
escuchan como parte del montaje de las secuencias. "Wedding
Party", corresponde a una canción bailable
que se escucha durante el matrimonio de Felix y Della.
"Dirty Love", corresponde a la música
ambiental que está puesta en un bar de Florida
y que eventualmente es la que acompaña una violenta
pelea que se produce dentro de dicho lugar.
En resumen: La música funciona bien, las canciones
utilizadas al comienzo y al final son satisfactorias,
sin embargo nos queda la duda de cómo habría
sido si Kamen hubiera participado en su composición.
Otras participaciones del músico como compositor
de canciones para películas y su posterior utilización
instrumental en las bandas sonoras dan fe que no lo
habría hecho tan mal, solo basta mencionar como
ejemplos "Everything I Do, I Do It For You"
de Robin Hood: Principe de los Ladrones y "All
For One" de Los Tres Mosqueteros.
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| Eric
Serra |
Goldeneye (1995)
Me referiré a continuación
a la que casi unánimemente ha sido considerada
como la banda sonora mas débil compuesta para
una película de James Bond.
Después de seis años y medio, Bond retornó
a la gran pantalla. La mayoría de los miembros
históricos del equipo de producción ya
no estaban, algunos de ellos incluso habían muerto.
Un nuevo rostro debutaba como el espía británico
-- Pierce Brosnan --, y la mayoría de los actores
que interpretaban a los personajes permanentes de la
serie fueron reemplazados. El control de la serie ya
no lo tenía Albert R. Bróccoli - quien
se encontraba anciano y enfermo -, sino que su hija
Barbara y su hijastro Michael G. Wilson.
Bajo este nuevo escenario se gestó el regreso
de 007.
En Chile la información sobre esta nueva película
era muy escasa ya que por entonces no había un
acceso masivo a Internet y la única posibilidad
de informarse era a través de los canales de
cable o a través de revistas o diarios extranjeros.
Un mes antes del estreno en Chile, ví en un
cine el afiche publicitario de la película, por
lo que solicité autorización para que
se me permitieran verlo y así poder informarme
del elenco y del equipo de producción. No podría
negar que uno de mis principales focos de atención
fue ver quien estaba a cargo de la música.
Grande fue mi sorpresa y preocupación cuando
ví el nombre de Eric Serra como compositor de
la banda sonora. La inquietud no se basaba en considerar
a Serra un mal músico, sino que, conociendo algunos
de sus trabajos anteriores, tenía razonables
dudas respecto a si este era el compositor mas apropiado
para musicalizar una película de Bond.
Serra se caracteriza por componer toda su música
en un sintetizador y utilizar un estilo bastante pausado,
oscuro y de mucha profundidad, algo así como
una suerte de sonidos submarinos o subterráneos
con muchos ecos. Este estilo es fácilmente identificable
en películas tales como The Big Blue, Nikita
o The Professional..
Mi primera impresión fue que este estilo musical
no resultaría para Bond, sin embargo guardaba
la esperanza de que Serra innovaría en Goldeneye
o a lo menos recurriría a un estilo mas sinfónico
como el que utilizó en Atlantis.
Nada de eso ocurrió, y por el contrario, Serra
se aferró más que nunca al estilo que
lo caracterizaba, el que finalmente lo aniquiló
como compositor para Bond, convirtiendo su trabajo en
el más criticado de toda la serie.
Frente a esta situación surge la siguiente pregunta
¿Este desastre fue responsabilidad de Serra,
de los productores o del director que no supieron elegir
al compositor apropiado?
Creo que todos tuvieron su cuota de responsabilidad,
Serra por prescindir de los códigos mínimos
y básicos para musicalizar películas de
Bond, y lo que es peor, tratar de destruirlos o ridiculizarlos;
el director por no haber detectado la tendencia hacia
donde se dirigía la música del film y
así haber hecho las rectificaciones oportunamente,
y los productores por no frenar a tiempo este desacierto.
En este último aspecto la falta de criterio de
los productores fue increíble, ya que es bastante
lógico suponer que tuvieron conocimiento de la
música durante el proceso de producción
cuando aún se podía hacer alguna modificación,
sin embargo no lo hicieron.
En la película anterior critiqué que
se haya quebrado aquella tradición de que la
música incidental y la canción principal
fueran compuestas por el mismo compositor. En Goldeneye,
esto también ocurrió, sin embargo en esta
ocasión la decisión fue un acierto.
La canción principal "Goldeneye" fue
compuesta por Bono y The Edge e interpretada por Tina
Turner. Musicalmente hablando, esta canción es
claramente lo mejor de la película, con un estilo
absolutamente rememorativo de las canciones de la década
de los sesenta. En la interpretación, Tina Turner
está soberbia, recordándonos de alguna
manera a Shirley Bassey. La música también
esta bastante acertada con un estilo similar al escuchado
en las canciones "Goldfinger" y "Operación
Trueno", sin embargo respecto de la letra, solo
podemos señalar que siguiendo con la tradición,
su contenido no tiene ninguna conexión con la
trama de la película.
Conozcamos la letra de la canción:
Ojo Dorado
Ve reflejos sobre el agua,
Mas que oscuridad en lo profundo,
Míralo aparecer en cada sombra,
En el viento siento su aliento.
Ojo Dorado, he encontrado su debilidad,
Ojo Dorado, él hará lo que me plazca.
Ojo Dorado, un tiempo para la dulzura.
Pero un amargo beso lo arrodillará.
Nunca sabrás como te vi desde las sombras como
un niño,
Nunca sabrás que se siente ser la que dejaste
atrás,
Nunca sabrás de los días y noches que
lloré,
Pero ahora mi tiempo ha llegado,
Y el tiempo no está de tu lado.
Míralo moverse a través del humo y los
espejos,
Siente su presencia en la multitud.
Otras chicas se reunieron alrededor de él,
Si yo lo tuviera, no lo dejaría ir
Ojo Dorado, sin cintas ni pieles,
Cadenas doradas lo atan al lugar,
Ojo Dorado, lo veré para siempre,
Para siempre verá lo que logre,
Nunca sabrás como te vi desde las sombras como
un niño,
Nunca sabrás que se siente estar tan cerca y
ser negado,
Es una dulce trampa dorada
He ido por ti esta noche
La venganza es un beso,
Esta vez no me la perderé,
Ahora te tengo en mi mira...
Con un Ojo Dorado.
Dorado, Ojo Dorado.
Con un Ojo Dorado.
Ojo Dorado!
Como la incorporación de una canción
exclusiva para la secuencia de créditos finales
ya se había consolidado, Eric Serra no quiso
perder la oportunidad de componer una canción
para esta secuencia, la que además también
interpretó. Otro gran desacierto de Serra, ya
que esta canción es definitivamente la peor que
se haya compuesto en toda la serie. Se trata de un tema
absolutamente plano, sin ningún momento de quiebre,
sin una estrofa identificable y absolutamente aburrido,
aburrimiento que se incrementa con la interpretación
del mismo Serra.
Pocas veces en mi vida he visto una película
-- por muy deficiente que haya sido -cuya canción
final haya sido tan mala.
De la letra mejor ni hablar ya que está absolutamente
fuera de contexto, ya sea respecto de la película
como de la secuencia final.
Conozcamos la letra de esta canción:
La Experiencia del Amor
Yo se que sueñas mucho
Esperando mentir
Y esperas alrededor
Por alguien que sabe donde te escondes
En tus sueños, sientes mucho
Pero lo mantienes todo en tu interior
Y cierras tus ojos
Para ayudarte a mantenerte viva
La experiencia de amar
No llevara todo el dolor lejos
Solo comprensión para la primera vez
Que sientes en tu interior
El amor está en tu vida
(La Experiencia del Amor)
Y habiendo venido desde lejos
Cuidando tus sueños
Puedes darte cuenta ahora
Como te ayuda a mantenerte sola.
La experiencia de amar
No llevara todo el dolor lejos
Solo comprensión para la primera vez
Que sientes en tu interior
El amor está en tu vida
(Deja los sueños atrás)
Respirando el perfume del amor
(Deja los sueños atrás)
Percibiendo vida en cada cosa
Bajo el cielo
La experiencia de amar
No llevara todo el dolor lejos
Solo comprensión para la primera vez
Que sientes en tu interior
El amor está en tu vida
(La Experiencia del Amor, Bajo el cielo)
Buscando para siempre
(La Experiencia del Amor, Bajo el cielo)
No llevara todo el dolor lejos
(La Experiencia del Amor)
Para la primera vez (Bajo el cielo)
El amor está en tu vida
(La Experiencia del Amor)
Tómala abajo, siente el flujo
(La Experiencia del Amor, Bajo el cielo)
No llevara todo el dolor lejos
(La Experiencia del Amor)
Para la primera vez (Bajo el cielo)
Cuando el amor está en tu vida
(La Experiencia del Amor)
Para la primera vez (Bajo el cielo)
Buscando para siempre
(La Experiencia del Amor)
Para la primera vez (Bajo el cielo)
Una larguísima canción sobre la cual
no vale la pena hacer mayores comentarios. Escúchenla
y me comprenderán.
Imitando lo hecho por su predecesor, Eric Serra tampoco
utilizó la canción principal como patrón
para la música incidental, aunque tampoco lo
hizo con la compuesta por él. Este último
detalle si bien es cierto para la película no
es tan así en el disco, ya que existe un tema
("The Scale To Hell") que tiene algunos acordes
de dicha canción, los cuales, finalmente no fueron
utilizados en el film.
Tal como lo señaláramos anteriormente,
Eric Serra no solo evitó utilizar el "Tema
de James Bond", sino que además en las pocas
oportunidades que lo hizo, trató de ridiculizarlo
o bajarle el perfil de tal forma que casi no se notara
su presencia.
Dos secuencias del film contienen el "Tema de
James Bond":
· La primera corresponde a la secuencia pre-títulos,
que en el disco se denomina "The Goldeneye Overture".
En esta composición escuchamos muy ocultamente
un pequeño fragmento de la melodía característica
del tema. Como toda la música fue compuesta con
sintetizador, se llega al extremo de que estos acordes
sean supuestamente logrados con el sonido de un tambor.
Todo aquel que sepa algo de música sabe que un
tambor no es capaz de ejecutar notas musicales porque
es un instrumento de percusión, sin embargo en
este tema podemos escuchar que las breves citas del
"Tema De James Bond" son interpretadas por
este instrumento. Ciertamente se trata de una denigración
a la melodía, la que le elimina completamente
la relevancia que siempre tuvo.
Adicionalmente Serra incorpora en este tema sonidos
de coro que le dan a la música un sentido mas
propio de lo terrorífico que de lo relacionado
con escenas de acción, adicionalmente hay que
señalar que este tema no consigue el efecto emotivo
que habitualmente logra la música que acompaña
una secuencia de acción de James Bond, particularmente
cuando se incluye su tema característico.
· La segunda secuencia corresponde a la persecución
del tanque por las calles de San Petersburgo, que en
el disco se denomina "A Pleasant Drive In St. Petersburg".
Este tema debe ser unos de los casos más insólitos
en la historia musical de la serie.
En varias bandas sonoras de Bond se incluyen temas que
finalmente no fueron utilizados en la película,
debido a que las secuencias aludidas no fueron consideradas
en la edición final del film. Como ejemplos de
estos casos, podemos mencionar: "The Golden Horn"
de Desde Rusia Con Amor, "Mr Kiss Kiss Bang Bang"
de Operación Trueno, "Tanaka's World"
de Solo Se Vive Dos Veces, "Anya" de La Espía
Que Me Amó, "Flowers for Teresa" y
fragmentos de "Melina's Revenge" de Solo Para
Tus Ojos, y el caso señalado en Goldeneye "The
Scale To Hell".
El caso de "A Pleasant Drive in St. Petersburg"
es algo distinto a estos ejemplos.
En primer lugar hay que señalar que este tema
constituye una ofensa a la tradición musical
de la serie. El arreglo musical del "Tema de James
Bond" es tan ridículo que incluso incorpora
sonidos corales un tanto diabólicos. El ritmo
del tema esta absolutamente desconectado con el sentido
dramático de la secuencia y en general el sonido
de la composición es absolutamente ajeno a la
tradición musical de Bond, especialmente para
este tipo de secuencias.
Tan insólita fue la situación de este
tema, que los productores tuvieron que pedirle al orquestador
de Serra, John Altman, que compusiera un nuevo tema
para esta secuencia. Esta tema debería acercarse
a la tradición musical de Bond y resaltar claramente
el "Tema de James Bond", el que además
debería ser interpretado de acuerdo a lo que
había sido su tradición histórica.
El resultado fue una pieza bastante satisfactoria que
se acercó mejor a la tradición y en el
que podemos escuchar claramente y con la intensidad
y emotividad apropiada el "Tema de James Bond".
Este tema inédito fue incluido en el disco "Bond
Back In Action 2", con el título de "Tank
Drive Around St. Petersburg".
Lo particular de esta situación es que por primera
vez un tema es reemplazado por otro, que además
fue compuesto por otro músico y con posterioridad
a la edición del disco. Esta situación
resulta evidente al comparar el tema aparecido en el
disco con el finalmente escuchado en el film.
Esta situación no quedó reflejada en
ninguna parte, ni siquiera en la secuencia de créditos
finales, en la que habitualmente se señala cuando
otro autor ha compuesto "Música Adicional".
Es probable que en otras películas de la serie,
muchos temas hayan sido reemplazados, sin embargo si
esto ocurrió, los nuevos temas seguramente fueron
compuestos por el mismo autor y se hizo antes de editar
el disco y la película. De ahí el hecho
de que ni siquiera tengamos certeza de que esto efectivamente
haya ocurrido.
Para no parecer tan negativo, debo señalar que
existen algunos temas interesantes, los que si bien
no encajan perfectamente en el estilo musical de Bond,
escucharlos resulta bastante agradable. Como ejemplos
podemos mencionar: "We Share The Same Passions",
"Run, Shoot, and Jump" y "The Severnaya
Suite".
Lo que queda bastante claro después de esta
experiencia, es la relevancia que puede llegar a tener
la música, en la aceptación o reprobación
del público hacia una película. La música
es determinante en la emotividad que puede provocar
una escena o secuencia.
Ciertamente la banda sonora de Goldeneye -- a diferencia
de casi todas las otras bandas sonora de Bond - no logra
aportar cuotas significativas de emotividad (salvo excepciones)
en el público, lo que provoca una sensación
de vacío y desazón al terminar la película.
Es tal la relevancia de la música, que solo por
este único factor, a ratos no parecía
que estuviéramos frente a una película
de Bond.
Finalmente quedó claro que los productores se
hicieron cargo de la decepción generalizada por
la música de Goldeneye, ya que para la siguiente
película trajeron a otro compositor que comenzaría
a escribir una nueva historia en la música de
James Bond.
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