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Solo Para Tus Ojos (1981)
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| Bill
Conti |
En 1981 John Barry nuevamente no estuvo disponible para
componer la música, por lo que él mismo
propuso como su reemplazante al músico americano
Bill Conti.
Para esa fecha, Conti ya bordeaba los cuarenta años
y su carrera había sido bastante irregular, habiendo
sido su trabajo mas destacado la banda sonora de la
película Rocky y sus secuelas.
En 1983 Conti obtuvo el premio Oscar por su partitura
para la película The Right Stuff y posteriormente
compuso la música para películas tales
como la trilogía del Karate Kid, Amos
del Universo, algunas películas de Sylvester
Stallone y algunas comedias de Leslie Nielsen.
Posiblemente Solo Para Tus Ojos
fue la gran posibilidad de Conti para consolidarse,
sin embargo esto no ocurrió, ya que esta banda
sonora en ningún caso se constituyó como
una de las mejores de la serie.
Claramente lo mas destacable y a la vez trascendente
de este trabajo fue la canción principal "Solo
Para Tus Ojos", la que fue compuesta por Bill Conti
y Michael Leeson e interpretada por Sheena Easton. Esta
canción debe ser una de las más clásicas
de la serie, disputando seriamente el título
de mejor canción para Bond. Esta canción
es una de las pocas canciones de Bond que han trascendido
en el tiempo, y todavía es posible escucharla
en algunas radios. El siguiente es el texto de esta
canción
Solo Para Tus Ojos
Solo Para Tus Ojos, puedes verme a través
de la noche.
Solo Para Tus Ojos, nunca necesito esconderme.
Puedes ver todo en mi, incluso lo nuevo.
Nada sentí hasta que te vi.
Solo Para Tus Ojos, solo para ti.
Verás lo que nadie puede ver, y me estoy liberando.
Solo Para Tus Ojos, solo para ti..
El amor que necesitas de mi, la fantasía que
rescataste de mi.
Solo para ti, solo para ti.
Solo Para Tus Ojos, las noches nunca son frías.
Tu si me conoces, y es todo lo que necesito saber.
Quizás soy un libro abierto porque se que eres
mío,
Y tu no necesitarás leer entre líneas.
Solo Para Tus Ojos, solo para ti.
Verás lo que nadie puede ver, y me estoy liberando.
Solo Para Tus Ojos, solo para ti..
El amor que necesitas de mi, la fantasía que
rescataste de mi.
Solo para ti, Solo Para Tus Ojos.
Como se puede apreciar la letra es bastante romántica,
sin embargo no tiene mucha relación con el contenido
de la película.
Esta banda sonora al igual que el trabajo de Hamlisch
para La Espía Que Me Amó se escapa
bastante del estilo musical que había venido
estableciendo John Barry. La música da la impresión
que fue generada en su gran mayoría en un sintetizador,
lo que generó un sonido poco elaborado y un tanto
electrónico. Sin duda un gran contraste respecto
de su antecesora Moonraker.
Sin embargo, este intento innovador fue absolutamente
legítimo, ya que cada compositor trató
de utilizar su propio estilo para poder diferenciarse
de la regla. Esto es lo que también hicieron
anteriormente George Martin y Marvin Hamlisch.
¿Cual es la diferencia entre Conti y los otros
dos compositores mencionados anteriormente?
Según mi punto de vista, Conti no logró
generar un dialogo entre la música que compuso
y sus secuencias asociadas, esto quiere decir que en
general la música no reflejó el contenido
dramático de las secuencias. Esta situación
la podemos ilustrar con los siguientes ejemplos:
1. A diferencia de Hamlisch, Conti compuso una serie
de temas bastante novedosos y agradables de escuchar
en frío, sin embargo, absolutamente fuera de
contexto respecto de la secuencia asociada. Un ejemplo
claro de ello corresponde a una serie de persecuciones
o escenas de gran suspenso en las que el acompañamiento
musical no complementó el dramatismo de la secuencia,
como ejemplos podemos señalar:
- La secuencia pre-títulos (Melina´s
Revenge)
- La persecución en la campiña española
(A Drive In The Country)
- Persecución en la nieve (Runaway)
- El descenso del submarino (Submarine)
2. Buscando aprovecharse del tipo de música
imperante en la época, Conti incorpora en varios
temas (incluyendo el "Tema de James Bond")
arreglos basados en la música "disco".
Esto como innovación resultaba absolutamente
novedoso, sin embargo se obvió un detalle bastante
relevante, la edad del protagonista. A esas alturas
Roger Moore ya contaba con cincuenta y cuatro años
y se comenzaba a evidenciar en forma clara su envejecimiento,
por lo que resultaba bastante inverosímil ver
a nuestro héroe haciendo hazañas con una
música de fondo mas bien orientada a un personaje
bastante mas joven..
Sin perjuicio de lo señalado anteriormente,
hay algunos temas que se ajustan satisfactoriamente
al dramatismo de las secuencia, entre ellos podemos
mencionar:
- St. Cyrill Monastery
- Ski........Shoot.....Jump.....
- Recovering the ATAC
También se incluyen un par de temas al mas puro
estilo Barry, pero utilizados básicamente para
introducir alguna locación o paisaje específico.
("Cortina" y "Gonzalez Takes a Dive")
Conti al igual que sus predecesores se ajusta cabalmente
al modelo estandar, ya que compuso la canción
principal, la utiliza instrumentalmente durante el film,
especialmente para secuencias románticas y utiliza
abundantemente el "Tema de James Bond" bajo
la modalidad de insertarlo en sus composiciones originales
y con el tipo de arreglos señalados anteriormente.
No hay ningún pasaje en que Conti incluya íntegramente
el "Tema de James Bond", siendo lo mas cercano
el tema "Submarine"
Debo señalar que a ratos resulta bastante curioso
escuchar segmentos del "Tema de James Bond"
con los arreglos "disco" de la época.
El álbum originalmente editado solo contenía
doce temas, dejando gran parte de la música utilizada
en el film fuera del disco.
En el año 2000 el sello RYKO publico
una nueva versión remasterizada que incluía
la casi totalidad de la música del film, inclusive
la omitida en el disco original.
En resumen, Conti no logro sensibilizarse con el estilo
Bond, creando música muy poco funcional a los
requerimientos dramáticos del film, siendo claramente
lo mejor de su trabajo la canción principal.
Octopussy (1983)
En 1983, Bond tuvo un inesperado competidor: El mismo.
Este hecho se produjo debido a que ese año se
anunció el estreno de la película no oficial
de James Bond Nunca Digas Nunca
Jamás, cuya principal atracción era
su protagonista principal Sean Connery, situación
que generó una gran expectativa.
La productora oficial de Bond, EON Productions,
trató infructuosamente de evitar el estreno de
esta película, pero ante el fracaso de su intento,
no le quedó más alternativa que prepararse
lo mejor posible para competir y ganar.
Bajo este escenario de fuerte presión se llevó
a cabo la filmación de Octopussy,
película que trató de rescatar los mejores
y más destacados componentes de la serie. Uno
de estos componentes era claramente la música
y su compositor.
Una de las principales limitaciones que tuvo Nunca
Digas Nunca Jamás, es que no pudo usar el
"Tema de James Bond" ya que este era propiedad
de EON Productions. En contraposición
y como una forma de marcar la diferencia Octopussy
lo utilizó abundantemente, quizás
como nunca se había hecho anteriormente.
John Barry regresó por última vez a la
serie, sin embargo este sería un retorno mas
largo ya que compuso la música para esta y las
siguientes dos películas.
No recuerdo una banda sonora de Bond compuesta por
Barry que haya usado tanto el "Tema de James Bond"
y que además todos estos temas hayan sido incluidos
en el disco. Lo concreto es que en el disco tiene once
temas y tres de ellos contienen el referido tema:
1. "Bond Look Alike", que corresponde a
la secuencia de pre-títulos, y cuyo arreglo
constituye toda una novedad, ya que nunca antes había
sido utilizado y cuya principal característica
es que se trata de una versión bastante lenta
y misteriosa del tema.
2. 009 Gets The Knife and Gorbinda Attacks
3. The Palace Fight
En estos dos temas, Barry usa la modalidad de insertar
su versión sinfónica del tema, dentro
de la composición original.
Ambos temas son bastante similares ya que musicalizan
escenas de combates y persecuciones con abundante acción.
Además durante el film, se vuelven a utilizar
segmentos de estos temas para secuencias de similar
contenido
John Barry se asoció con Tim Rice para componer
la canción principal del film. Por segunda vez
en la historia de la serie el título de esta
canción no coincidió con el de la película.
El título de la canción fue "All
Time High" y fue interpretada por Rita Coolidge.
Esta canción al parecer corresponde a una suerte
de reconocimiento que una mujer le hace a James Bond,
por lo que nuevamente podríamos estar frente
a una alegoría al personaje, situación
absolutamente entendible si recordamos las presiones
bajo las cuales se produjo la película.
Como pocas veces en la serie, la canción principal
de Bond le fue entregada a un(a) interprete poco conocido(a).
Se dice que en la elección de Rita Coolidge influyó
fuertemente la hija de Albert R. Broccoli, Barbara.
Conozcamos el texto de la canción:
Lo mejor
Solo deseaba una dulce distracción por una
hora o dos.
Sin la intención de hacer las cosas que ya hemos
hecho.
Cómico como es siempre en el amor, cuando no
lo buscas lo encuentras.
Pero cuando somos tal para cual, nos movemos como si
fuéramos uno.
Somos lo mejor,
Cambiaremos todo aquello que se ha ido antes.
Haciendo así, mucho mas que enamorarse.
Siendo lo mejor,
Tomaremos el mundo de esa forma.
Así que asegúrate bien y deja que comience
el vuelo
No quiero desperdiciar un momento luminoso, no quiero
dormir.
Soy tan fuerte y tan profunda, como eres tu.
En un tiempo dije estas palabras, pero solo ahora las
comprendí
Mi corazón me mintió, para ti ellas son
verdad.
Somos lo mejor,
Cambiaremos todo aquello que se ha ido antes.
Haciendo así mucho mas que enamorarse.
Siendo lo mejor,
Tomaremos el mundo de esa forma.
Así que asegúrate bien y deja que comience
el vuelo.
Así que asegúrate bien y deja que
comience el vuelo,
Somos lo mejor.
Como se puede apreciar se trata de una letra con cierta
tendencia romántico erótica, sin embargo
se trata de una balada de una bella melodía la
que fue interpretada satisfactoriamente por Rita Coolidge.
Esta canción también ha trascendido el
tiempo y todavía se le puede escuchar en algunas
radios.
John Barry utilizó instrumentalmente esta canción
para las secuencias románticas del film, tal
como era su tradición.
No es mucho mas lo que puedo señalar sobre esta
banda sonora, ya que salvo lo señalado anteriormente
no hay mucho mas que destacar, básicamente porque
no existe mucha mas música.
En resumen, esta banda solo será recordada por
la gran rendición que se le hizo al "Tema
de James Bond". El resto no contiene una gran creatividad,
característica que podemos demostrar al hacer
el siguiente análisis de los temas incluidos
en el disco:
Temas:
1. All Time High
2. Bond Look Alike
3. 009 Gets The Knife and Gobinda Attacks
4. That's My Little Octopussy
5. Arrival At The Island Of Octopussy
6. Bond At The Monsoon Palace
7. Bond Meets Octopussy
8. Yo Yo Fight and Death of Vijay
9. The Chase Bomb Theme
10. The Palace Fight
11. All Time High
Resumen:
Temas 1 y 13 son la misma canción, utilizada
en los créditos iniciales y finales.
Temas 2, 3 y 10 corresponden a composiciones donde
se incluye el "Tema de James Bond". En el
tema 2 con un arreglo nuevo y en los otros dos en
su versión sinfónica.
Temas 4 y 7 corresponden a la versión instrumental
de la canción principal, siendo casi idénticos,
salvo porque en el tema 7 hay una pequeña introducción.
Los temas 5, 6 y 9 se podrían considerar como
absolutamente originales ya que no se inspiran en
los temas señalados en el resumen anterior.
El tema 8 es casi lo mismo que los temas 3 y 10, solo
que no incluye el "Tema de James Bond"
A pesar de la reducida cantidad de música que
figura en el disco, casi no hay omisiones respecto de
lo que se escucha en la película, salvo algunos
pequeños enlaces que aún siendo atractivos,
no tuvieron mayor relevancia.
007 En La Mira De Los Asesinos
(1985)
El año 1985 marca un hito para la música
de James Bond ya que por primera vez en la historia de
la serie, la canción principal se ubicó
en el primer lugar de los rankings tanto británico
como norteamericano.
La canción tenia el mismo título que
la película en inglés "A View To
A Kill", fue compuesta por John Barry y Jason Corsaro
e interpretada por el entonces destacado grupo británico
Duran Duran.
Esta canción se ajusta absolutamente al predominante
estilo pop de la época, el que además
encajaba absolutamente con el estilo musical e interpretativo
del grupo Duran Duran. Esta canción, además
tenía algunas reminiscencias de las primeras
canciones de la serie, tales como "Goldfinger",
"Thunderball" o "Al
Servicio Secreto De Su Majestad". Conozcamos
la letra de esta canción:
Una Mirada Para Matar
Conociéndote, con una mirada para matar,
Cara a cara, en lugares secretos. Siente el escalofrío.
El anochecer me cubre,
Pero tu sabes, lo que estoy planeando
Todavía analizo.
Podría esto ser el mundo entero abriéndose
completamente.
Un santo ¿por que? Un misterio bostezando al
interior
Los fines de semana; ¿por que?
Hasta que bailemos dentro del fuego,
Ese beso fatal es todo lo que necesitamos
Baila dentro del fuego
A un sonido fatal de sueños quebrados.
Baila dentro del fuego;
Ese beso fatal es todo lo que necesitamos.
Baila dentro del fuego.
Preferirte a ti es una mirada para matar.
Entre las sombras, el asesinato todavía existe.
La primera lágrima de cristal
Cae como copo de nieve sobre tu cuerpo,
Primera vez en años,
Para empapar tu piel con la piel rosada de un amante.
Una oportunidad para encontrar un fenix para el fuego,
Una oportunidad para morir, pero podremos
Hasta que bailemos dentro del fuego,
Ese beso fatal es todo lo que necesitamos
Baila dentro del fuego
A un sonido fatal de sueños quebrados.
Baila dentro del fuego;
Ese beso fatal es todo lo que necesitamos.
Baila dentro del fuego.
Cuando todo lo que veamos sea una mirada para matar.
Siguiendo con la tendencia de canciones anteriores,
la letra de este tema no tiene ninguna relación
con el argumento de la película.
Salvo la trascendencia de la canción principal,
esta banda sonora no tuvo ningún crédito
especial.
John Barry nuevamente se ajusta al modelo estandar,
pero sin el brillo de ocasiones anteriores.
Con este trabajo, de alguna manera se regresa a la
normalidad, después de las dos bandas anteriores
compuestas por Barry que fueron un tanto especiales
(Ver análisis de la música de Moonraker
y Octopussy)
Nuevamente el "Tema de James Bond" es utilizado
en forma moderada, aunque en este caso fue algo menos
que eso, ya que fue utilizado solo para una secuencia
("May Day Jumps"), bajo la modalidad de insertarlo
dentro de otra composición original.
En esta breve aparición del tema, nuevamente
se utiliza su versión sinfónica, aunque
un poco menos majestuosa que en casos anteriores.
La canción principal fue utilizada instrumentalmente,
pero no en su espíritu original, ya que se le
usó para acompañar secuencias románticas,
esta situación implicó que hubo que adaptarla
para poder interpretarla en forma mas lenta, trabajo
que resultó sorprendentemente satisfactorio (en
especial si recordamos lo ocurrido en El Hombre Del
Revolver De Oro). Si alguien fue a ver esta película
para escuchar a Duran Duran, debe haber salido bastante
desilusionado, ya que solo lo habría logrado
en las secuencias de créditos principales y finales,
además que no creo que la versión instrumental
haya satisfecho a los fans del grupo.
Como Barry casi no utilizó el "Tema de
James Bond", se vio obligado a componer otra melodía
que supliera la falta de este tema para las secuencias
claves de la película. Para este efecto utilizó
reiteradamente la composición denominada genéricamente
en el álbum como "He´s dangerous".
Esta melodía la podemos escuchar claramente en
la secuencia pre-títulos, en la secuencia culminante
del film sobre el puente Golden Gate , en la persecución
por las calles de San Francisco y finalmente en el enfrentamiento
dentro de la residencia de Stacey. Este tema en todo
caso responde absolutamente al estilo Bond, por lo que
resultó apropiada su utilización.
El resto de la banda sonora corresponde a música
sin mayor trascendencia, la cual extrañamente
-- dado el estilo musical de Barry - no resulta muy
agradable de escuchar, por lo que no vale la pena referirse
a ella.
Al igual que varias de sus antecesoras, existe música
que habiéndose escuchado en el film no fue incluida
en el disco. El disco "Bond Back In Action 2"
rescata solo uno de ellos (Fanfare) que corresponde
a una fanfarrea sinfónica bastante poderosa basada
en el estribillo de la canción principal.
En resumen, si John Barry no estuvo en su mejor forma
para este trabajo, la película tampoco.
007 Su Nombre Es Peligro (The
Living Daylights) 1987
The Living Daylights fue
la última banda sonora que John Barry compuso
para la serie, y existe bastante consenso de que se
trata de uno de sus mejores trabajos para Bond.
Esta película marcó el debut de Timothy
Dalton en el papel del agente secreto. Dalton que era
veinte años mas joven que Roger Moore, trajo
a la serie un aire mas fresco y dinámico, pero
también a la vez mas oscuro y realista.
John Barry aprovechó este nuevo escenario para
introducir algunas modificaciones al estilo musical
que había utilizado durante todo el período
de Roger Moore.
En The Living Daylights debutaron sonidos más
modernos y rápidos, con nuevos estilos de instrumentación
entre los cuales se destacó fuertemente la incorporación
de sintetizadores.
Debido al éxito logrado con la canción
principal de la película anterior, los productores
nuevamente insistieron con un grupo de moda para interpretar
la canción principal. Esta vez el turno fue para
el grupo noruego a-ha quien interpretó
el tema "The Living Daylights" compuesto por
John Barry y Pal Waaktaar (miembro del grupo). Esta
canción era de un tono bastante más suave
que su antecesora y se ajustaba bastante al estilo musical
del grupo.
Nota: "The Living Daylights" es una expresión
típica de los países de habla inglesa.
En términos literales debería significar
algo así como "Las horas del día
en que hay luz natural", sin embargo de acuerdo
a lo que he investigado en diversos diccionarios, esta
expresión no tiene traducción literal.
Su significado recurrente está asociado a situaciones
tales como "pasar un susto tremendo" o "poner
los pelos de punta".
Por lo señalado anteriormente, se hace extremadamente
difícil traducir la canción ya que el
título no es traducible ni insertable en el contexto
de la canción.
Es tan evidente esta situación que en casi todos
los países donde no se habla inglés la
película fue rebautizada con títulos que
no tenían ninguna conexión con el título
original en ingles. (007 Su Nombre Es Peligro
(Latinoamerica), La Piel De Un Cadáver
(Alemania), 007 Alta Tensión (España),
La Muerte No Es Un Juego (Francia y Bélgica),
Zona De Peligro (Italia), etc).
Los conceptos que no he traducido en la canción
corresponden a aquellos que no tienen una traducción
posible al castellano:
The Living Daylights
Oye chofer donde vamos?
Lo juro, mis nervios se están revelando
Abre mis esperanzas en forma convincente
La vida es nuestra ruta a la muerte.
Viene la mañana y los focos se desvanecen
Cientos de miles de personas conspirando contra mi
He esperando mucho por uno de nosotros para decir
Salven la obscuridad, nunca dejen que se desvanezca.
Ooohh, the living daylights
Ooohh, the living daylights (the living daylights)
Está bien, sosténganse firme ahora,
Esto esta debajo, debajo de los cables
Levanten sus esperanzas convincentemente
La vida es nuestra ruta a la muerte.
Viene la mañana y los focos se desvanecen
Cientos de miles de cambios, todo sigue igual
He esperando mucho por uno de nosotros para decir
Salven la obscuridad, nunca dejen que se desvanezca.
Ooohh, the living daylights
Ooohh, the living daylights (the living daylights)
Ooohh, the living daylights (the living daylights)
Viene la mañana y los focos se desvanecen
Cientos de miles de personas conspirando contra mi
Ooohh, the living daylights
Ooohh, the living daylights (the living daylights)
(the living daylights) abre mis esperanzas en forma
convincente
(the living daylights) la vida es nuestra ruta a la
muerte
(the living daylights) abre mis esperanzas en forma
convincente.
La canción no repitió el éxito
logrado por su predecesora, sin embargo igual se ubicó
satisfactoriamente en los rankings.
Desde 1974 hasta 1985 (seis películas ), el
modelo musical estandar para Bond se mantuvo inalterado,
incluso en la bandas compuestas por compositores distintos
de Barry, sin embargo para este film John Barry incorporó
un par de cambios.
Por primera vez en la historia de Bond se decidió
componer una canción para la secuencia de créditos
finales, esta fue "If There Was A Man" y fue
compuesta por John Barry junto a Chrissie Hynde, e interpretada
por el grupo The Pretenders.
Este tema corresponde a una bella balada romántica,
al mas puro estilo de las canciones de la década
de los setenta cuya letra es la siguiente:
Si hubiera un hombre
Si hubiera un hombre yo podría soñar
Soñaría sobre algo que fuera real
Si hubiera un hombre yo podría amar para siempre
Esperaría un millón de años por
alguien como tu
Toda mi vida he estado atrasada
Nunca tomando decisiones
Siempre vacilando
Donde está el beneficio
Donde está la gloria
Donde está el hombre, que estoy esperando
Cuando cruzo la puerta
La misma que cruzaste tu
Pero no estas tu
Si hubiera un hombre yo podría soñar
Soñaría sobre algo que fuera real
Si hubiera un hombre yo podría amar para siempre
Esperaría un millón de años por
alguien como tu
Nunca tengo finales felices
Pondría todas mis fantasías y esperanzas
de amor tras de mi
Todos mis momentos pasados, pero
Si afuera hubiera un hombre para mi
Me gustaría que fuera alguien que pudiera amarme
demasiado
Si ese alguien fueras tu
Ambas canciones fueron utilizadas abundantemente como
patrón para la música incidental de la
película. El tema principal para acompañar
secuencias de acción y el tema de los créditos
finales para acompañar secuencias románticas.
Además de los dos temas anteriores, John Barry
se dio el gusto de componer una tercera canción
junto a Chrissie Hynde, la cual también fue interpretado
por el grupo The Pretenders. Esta canción
denominada "Where Has Everybody Gone", fue
utilizada principalmente en forma instrumental para
acompañar las secuencias en que aparecía
el asesino Necros, y circunstancialmente se escuchaba
su versión cantada, cuando aparecía este
mismo personaje escuchando este tema en su walkman (siempre
escuchaba esta misma canción).
Esta canción casi se podría definir como
diabólica, ya que su melodía y estilo
de interpretación rápidamente sugieren
que estamos en frente de algo muy oscuro.
La siguiente es la letra de esta tercera canción:
Donde Se Han Ido Todos
Donde Se Han Ido Todos
He logrado este sentimiento, Dios, estoy aquí
solo?
Donde está mi soporte ahora, donde están
las jerarquías de la fuerza?
En esta anónima muchedumbre, a quien puedo pertenecer?
Todos se han ido locos por alcanzar un avión
para ayudar al cielo mas cercano
Ellos quieren el reino, pero no quieren al rey
Ellos quieren su trono.
No hay tiempo, no hay tiempo en absoluto.
Donde Se Han Ido Todos?
Con gran placer, yo canto tu canción nacional.
Porque es una bella tierra que pronto desaparecerá.
Y las cenizas de tu memoria serán esparcidas
por el césped.
Corta tu cara, salva tu caso, reserva tu lugar en
el mas allá
Porque los sagrados salones están alineados con
las paredes
Eso está agrietado con delirante risa
No hay tiempo, no hay tiempo en absoluto.
Donde Se Han Ido Todos?
No hay tiempo, no hay tiempo en absoluto.
No sobrevivirás y pronto te irás.
Irás, irás, irás, irás,
irás
Sobre estas tres canciones mas el "Tema de James
Bond", se basan nueve de los doce temas que contiene
el disco original editado en 1987, resultando un trabajo
muy satisfactorio y novedoso respecto a lo que se estaba
acostumbrado.
El "Tema de James Bond" continúa siendo
interpretado en su versión sinfónica,
solo que ahora con un con un ritmo mas acelerado y con
la novedad que se le incluyen algunos sonidos de sintetizador,
situación que es bastante lógica, considerando
que estábamos frente al debut de un Bond bastante
mas joven que su antecesor.
Durante muchos años quedó la sensación
de que mucha música utilizada en el film, no
fue incluida en el disco, además que este disco
estuvo descatalogado por mucho tiempo, lo que hacía
imposible adquirirlo. Sin embargo, en 1999 el sello
RYKO puso a disposición del público
una nueva versión de esta banda sonora, solo
que esta vez venía remasterizada y con nueve
temas adicionales, no incluidos en el disco original
por lo que toda la música del film quedó
editada. Esto fue un gran logro ya que casi ninguna
banda sonora de Bond ha sido editada originalmente en
su totalidad. Solo basta con leer los análisis
que he hecho anteriormente.
Este mismo proceso (reedición del disco mas
temas no incluidos en la versión original) se
produjo posteriormente con las bandas sonoras de Solo
Para Tus Ojos (nuevamente por el sello RYKO),
El Mañana Nunca Muere
y la publicación en Febrero de 2003 de quince
bandas sonoras de las serie, seis de las cuales consideraban
temas nunca antes publicados.
En resumen, la despedida de John Barry se produjo en
su mejor forma, excelente música, interesantes
innovaciones y un adecuado uso del "Tema de James
Bond"
Nota: Al hablar de la despedida de Barry, no estoy
diciendo que intencionalmente el compositor haya decidido
que este sería su último trabajo para
la serie. Solo que por distintas circunstancias, Barry
nunca más, hasta ahora, ha vuelto a componer
para Bond. |
