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El Hombre Del Revolver De
Oro (1974) Esta película es considerada
casi unánimemente como la mas débil de
las serie, su música no corre una suerte muy
distinta.
Es justo señalar que esta banda sonora no es
la peor de la serie, sin embargo si es la peor compuesta
por John Barry, quien estuvo de regreso para esta película.
Sin duda que no fue un regreso glorioso el de Barry,
ya que francamente la música que compuso para
este film fue bastante deficiente, incluso el mismo
evita hablar mucho del tema, ya que realmente no siente
que haya sido un buen trabajo. Igual situación
ocurre con el co-autor de la canción principal
Don Black.
Frente a esta situación el dicho "A declaración
de partes, relevo de pruebas" nos evita hacer mayores
comentarios, por lo que, si los autores se autocritican
que mas podría aportar uno como simple comentarista.
El problema de esta banda ya parte con la canción
principal, "El Hombre Del
Revolver De Oro", la que hasta esa fecha
y quizás hasta hoy sea musicalmente la mas deficiente
que se haya compuesto, esto debido a que se trata de
una canción muy poco atractiva y rara que resulta
muy difícil de clasificar. No podría decir
que se trata de una balada, sin embargo tampoco se trata
de un rock, por lo que me resulta muy difícil
de encasillar dado mis limitados conocimientos musicales.
Lo que si puedo señalar es que la letra de esta
canción es definitivamente una postal del argumento
del film, ya que retrata como ninguna los hechos que
posteriormente veremos en la pantalla. Esto no lo logró
ninguna otra canción de la serie, ni siquiera
la laureada Goldfinger .
A continuación la letra de la canción:
El Hombre Del Revolver De Oro
Él tiene una poderosa arma,
Cobra un millón por matar.
Un asesino que no es segundón,
El Hombre Del Revolver De Oro
Escondido en algún oscuro portal,
O arrodillado sobre un tejado,
En el próximo cuarto, o aquí,
El Hombre Del Revolver De Oro
Cuando es contratado necesita amor,
Este viene justo antes de matar.
Nadie puede atraparlo, ningún hombre duro puede
igualarlo
Por su destreza del millón de dólares.
Un disparo de oro significa que una nueva víctima
Ha llegado a un reluciente final.
Por un precio, eliminará a cualquiera,
El Hombre Del Revolver De Oro.
Su ojo puede estar sobre ti o mi,
Quien será el próximo?
Lo sabremos, oh si!
Cuando es contratado necesita amor,
Este viene justo antes de matar.
Nadie puede atraparlo, ningún hombre duro puede
igualarlo
Por su destreza del millón de dólares.
Un disparo de oro significa que una nueva víctima
Ha llegado a un reluciente final.
Por un precio, eliminará a cualquiera,
El Hombre Del Revolver De Oro.
Lo hará
Él disparará a cualquiera,
Con su revolver de oro.
Nótese que es la canción que tiene mas
texto, especialmente si la comparamos con todas sus
antecesoras.
A pesar de la muy acertada letra, esta canción
no estuvo acompañada de una buena melodía,
que es lo que finalmente se impone, especialmente en
los países en los que no se habla el idioma original.
Si además de existir una canción débil,
tenemos el hecho de que el compositor la utilizó
abundantemente como patrón instrumental, el resultado
que se obtuvo fue una banda sonora aún más
débil.
A diferencia de trabajos anteriores, John Barry utilizó
esta canción para todo tipo de secuencias, lo
que funcionó relativamente bien, a excepción
de las secuencias románticas.
La utilización de la canción principal
para estas secuencias significó forzar al máximo
la situación. En primer lugar, porque aunque
se trate de una versión instrumental, esta canción
no es romántica (solo basta con leer la letra)
y por otro lado para lograr el efecto romántico
se debió desacelerar al máximo el ritmo
del tema, lo que provocó su desnaturalización.
Quizás si lo mejor hubiera sido componer un tema
especial para estas secuencias, las que en todo caso
no fueron muchas.
La utilización del "Tema de James Bond"
merece una atención especial:
Durante todas las películas anteriores de Bond
en las que participó Barry, este siempre incorporó
el "Tema de James Bond" en su versión
y sonido original, el cual correspondía al arreglo
hecho por él mismo para Dr.
No. Excepcionalmente incluyó algunas variaciones,
las cuales nunca repitió, sin embargo en El
Hombre Del Revolver De Oro Barry hizo debutar una
versión más sinfónica del tema,
la que repetiría en cada nueva película
hasta su retiro de la serie. Nunca más se escuchó
en las bandas compuestas por Barry el típico
sonido de guitarra eléctrica utilizado en la
década anterior.
A partir de esta película siempre se escucharía
esta versión sinfónica la que en términos
generales era igual a la anterior, salvo un pequeño
pasaje el cual no altera la esencia del tema. Se trata
por cierto de una versión más elaborada
y de mejor sonido, y quizás se trata también
del intento de Barry de generar una versión mas
atribuible a él, y así de esta forma establecer
una diferenciación entre el tema original y esta
nueva versión.
En el disco "Moviola II" que corresponde
a una compilación de los mas destacado compuesto
por Barry, la versión incluida del "Tema
de James Bond" es la sinfónica. Respecto
de los otros compositores que vinieron posteriormente,
en general la versión inspiradora era la original.
El resto de la banda no ofrece mayor atractivo ya que
se trata de temas bastante obscuros y algunos con clara
inspiración étnica (la historia se desarrolla
principalmente en Tailandia), sin embargo me gustaría
destacar un par de temas "Let's go get 'em"
(que contiene la versión sinfónica del
"Tema de James Bond", y "Kung Fu Fight"
ambas por su gran fuerza.
No se nota una gran ausencia de temas en el disco respecto
de lo que se escucha en el film, sin embargo el disco
"Bond Back In Action 2" rescata un par
de pistas que no habían sido incluidas en el
disco original.("Slow boat from China / Nick Nack")
Finalmente un dato anecdótico: la canción
de los créditos finales (que es la misma de los
créditos principales) comienza con una letra
distinta y a un ritmo más lento, para desembocar
finalmente en la letra y ritmo originales.
La Espía Que
Me Amó (1977)
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| Marvin
Hamlisch |
Para La Espía Que Me Amó
la responsabilidad de componer la banda sonora fue entregada
a Marvin Hamlisch, un músico de treinta y tres
años cuyo mayor logro hasta esa fecha era el haber
ganado triple premio Oscar en 1973, dos por la película
The Way We Were, (mejor partitura y mejor canción
original) y el tercero por la película El Golpe
(mejor adaptación de partitura original).
Con posterioridad a La Espía Que Me Amó,
Hamlisch no ha tenido una activa participación
como compositor de bandas sonoras, esta situación
la pude comprobar al buscar a través de Internet
información sobre este compositor, observando
que sus mayores méritos los ha conseguido como
compositor de canciones para el cine. Uno de los mayores
éxitos de Hamlisch lo constituye la comedia musical
A Chorus Line, que fue llevada al cine el año
1986. Hamlisch también se ha convertido en el
compositor habitual de las películas de Barbara
Streissand .
Para la música de La Espía
Que Me Amó, Hamlisch se ajusto absolutamente
al modelo estandar que caracterizaba a las bandas sonoras
de Bond. En primer lugar compuso la canción principal
"Nobody Does It Better" junto a Carol B. Sayer,
la que fue interpretada por Carly Simon. Esta fue la
primera vez en la historia de Bond en que la canción
de los créditos principales tuvo un título
distinto al de la película. Su contenido es una
clara alegoría a las bondades de James Bond y
sin duda debe ser una de las canciones mas destacadas
de la serie.
Conozcamos a continuación la letra de dicha
canción:
Nadie Lo Hace Mejor
Nadie Lo Hace Mejor
Me entristece por los demás.
Nadie lo hace ni la mitad de bien que tu ,
Bebé, eres el mejor.
Yo no te busqué pero igual me encontraste
.
Traté de esquivar tu amor.
Pero como el cielo sobre mí, el espía
que me amó
Mantiene todos mis secretos seguros
Y Nadie Lo Hace Mejor
Deseé algunas veces que alguien pudiera
Nadie Lo Hace ni parecido a como tu lo haces.
Por que tienes que ser tan bueno?
Por la forma que me tratas,
Hay algo mágico dentro de ti.
Esa magia me mantiene bien
¿Como aprendería a hacer las cosas que
haces?
Y Nadie Lo Hace Mejor
Me apena por los demás.
Nadie lo hace ni la mitad de bien que tu ,
Bebé, querido eres el mejor.
Bebé, eres el mejor.
Bebé, eres el mejor.
Querido eres el mejor
Querido eres el mejor
Bebé, eres el mejor.
Bebé, eres el mejor.
Como se puede apreciar casi estamos frente a una alegoría
erótica de James Bond. En alguna oportunidad Hamlisch
señaló que ya era tiempo de dedicarle una
canción al personaje en función de las hazañas
por las cuales era conocido.
"Nobody Does
It Better" marca el retorno de la balada a las
canciones de Bond, estilo que se mantendría por
las siguientes tres películas.
Escribir sobre la banda sonora de La Espía
Que Me Amó me resulta bastante difícil,
debido a las contradicciones que me produce. Para poder
comprender esta contradicción me permito relatarles
lo siguiente:
Hacia 1993, solo eran tres las películas de
Bond que yo no había visto, una de ellas era
La Espía Que Me Amó, la que según
me habían comentado y había leído,
se trataba de una de las películas mas espectaculares
y recordadas de la serie.
Como no había ninguna posibilidad de verla o
comprarla, no me quedó mas alternativa que conformarme
con tener su banda sonora y esperar que apareciera para
arriendo en algún club de video.
Cuando compré la banda sonora mi expectativa
era altísima, sin embargo esta, rápidamente
se desvaneció. Al terminar de escucharla mi reflexión
fue, como una película supuestamente tan espectacular
podía tener una banda sonora tan débil
y tan breve.
Esta reflexión la puedo sustentar en el siguiente
análisis:
El disco contiene solo once temas ordenados de la siguiente
forma:
1. Nobody Does It Better ( Vocalista: Carly Simon )
2. Bond 77 ( James Bond Theme )
3. Ride To Atlantis
4. Mojave Club
5. Nobody Does It Better ( Instrumental )
6. Anya
7. The Tanker
8. The Pyramids
9. Eastern Lights
10. Conclusion
11. End Titles - Nobody Does It Better ( Vocalista:
Carly Simon )
El disco tiene una duración de treinta y seis
minutos mientras que la película dura ciento
veinticinco. Esta brecha de minutos podría hacernos
suponer que en el disco se omitió bastante música,
sin embargo no fue así, ya que es muy poca la
música que falta, o por decirlo de otra forma,
no es mucha la música que contiene la película.
En todo caso, en honor a la verdad la duración
aproximada de casi todos los discos es la misma, la
diferencia está en que en las otras películas
algunos temas se usaron en mas de una secuencia, situación
que es bastante usual en las bandas sonoras de Bond.
Analicemos el disco:
- Los temas 1 y 11 son lo mismo, corresponde
a la canción principal compuesta por Marvin
Hamlisch y Carole B. Sager e interpretada por Carly
Simon. En el tema 11 hay una pequeña introducción
instrumental pero en el fondo es lo mismo. Lo curioso
es que la secuencia de créditos finales del
film es distinta, ya que comienza con una versión
coral de la misma canción, la cual es interpretada
aparentemente por un coro de marinos.
- El tema 2 corresponde al utilizado
en todas las secuencias de persecución en que
estuviera involucrado Bond (en la nieve, por carreteras,
o bajo el mar). Erróneamente el disco señala
entre paréntesis "James Bond Theme",
sin embargo hay solo una minúscula referencia
al tema la que solo se escucha en la secuencia de
pre-títulos. En el resto de las persecuciones
solo se escucha la composición original.
- El tema 3 es uno de los mejores del
disco. Cuando uno lo escucha en frío resulta
bastante agradable al oído, aun cuando no resulta
fácil relacionarlo con un tema compuesto para
James Bond, sin embargo a pesar de ello es un buen
tema y está muy bien utilizado en el film.
- Los temas 4 y 9, corresponden a los
temas más absurdos e ilógicos del film.
Cuando se filma en locaciones exóticas o lugares
con culturas llamativas, usualmente se incluye su música
típica en algunas secuencias, sin embargo, esta
música no es parte de la banda sonora, sino que
se trata de música ambiental obtenida del folcklore
local, la que es incluida como parte del montaje de
la secuencia, como ejemplos podemos señalar la
música que se escucha en restaurantes, teatros,
ferias, etc.).
Sin embargo para este film, Hamlisch compuso este tipo
de música para un par de secuencias, las cuales
corresponden a un par de danzas típicas egipcias
que forman parte del show que se presenta en el Club
Mojave. Su efecto dramático es nulo ya que esta
música no tiene vinculación con el desarrollo
argumental de la película. Según mi parecer,
dos temas innecesarios para esta banda.
- El Tema 5 corresponde exactamente lo que indica
el disco, una versión instrumental de la canción
principal, la cual no se escucha mucho durante el
film.
- El tema 6 solo fue compuesto para el disco ya que
jamás se escucha durante la película.
Otro tema innecesario que demuestra que la edición
del disco no se hizo con el cuidado apropiado.
- El tema 7 es claramente lo mejor de la banda, de
gran fuerza y efectividad al mejor estilo Bond y muy
bien logrado en la secuencia en que fue utilizada.
- Los temas 8 y 10 corresponden a una misma secuencia.
Cuando uno los escucha en frío resultan bastante
hostiles, sin embargo aplicados a la secuencia funcionan
eficientemente. El segundo tema en todo caso no corresponde
a la conclusión del film sino que solo de una
secuencia del film.
Podríamos resumir esta banda de la siguiente
forma:
Total de temas: 11
Relacionados con la canción principal: 3
Sin efecto dramático: 2
No utilizados en el film: 1
Realmente música incidental 5
Creo que este resumen indica la pobreza de la banda.
Pero ¿donde está la contradicción?.
Bueno, tal como lo señalé anteriormente,
al escuchar la música en frío claramente
no agrada, sin embargo al ver toda esta música
inserta en la película y combinada con las secuencias,
la percepción cambia bastante. Efectivamente
se trata de la misma música que aparece en el
disco, sin embargo ahora resulta absolutamente funcional
y útil a las secuencias que acompaña en
la película, excepto obviamente las dos danzas
del Club Mojave.
Esa es la contradicción, absolutamente impopular
para el oído, pero absolutamente funcional para
la vista, cuando la escucho no me gusta mayormente,
pero cuando la veo combinada con las imágenes,
la encuentro absolutamente consistente con lo que estoy
viendo.
Al parecer eso mismo pensó la Academia de Artes
y Ciencias Cinematográficas al nominarla al Oscar
por Mejor Canción Original y Mejor Banda Sonora.
Respecto del uso del "Tema de James Bond",
Marvin Hamlisch no se hizo ningún problema. No
lo combinó ni insertó dentro de sus composiciones
originales. Simplemente cuando lo utilizó, lo
incluyó tal cual, sin ningún arreglo especial
y con un sonido bastante similar al que le dio Barry
en la década de los sesenta. Durante el film
se puede escuchar este tema en alrededor de cuatro secuencias
no muy extensas.
A pesar de lo señalado al inicio, hay algunos
temas que se escuchan en el film pero no en el disco,
sin embargo no se extrañan mucho.
En resumen banda sonora absolutamente funcional a la
película, pero no para disfrutarla escuchándola
en un sistema de audio.
Moonraker (1979)
Después de la relativa desaprobación
que tuvo la música de La Espía Que
Me Amó, John Barry fue nuevamente convocado
para componer la banda sonora de una de las mas controvertidas
películas de la serie, Moonraker.
Moonraker es el nombre que Ian Fleming le puso
a un misil en su novela del mismo nombre y que posteriormente
fue utilizado cinematográficamente para denominar
a un transbordador espacial. Lo relevante es que este
nombre no tiene ningún significado.
Como consecuencia de lo señalado anteriormente,
a John Barry se le repitió el mismo problema
que tuvo con Operación Trueno
para efectos de componer la canción principal.
Esta vez, la difícil misión de escribir
la letra para esta canción, fue responsabilidad
del compositor Al David (quien ya había participado
en la serie, siendo el co-autor de la canción
"Tenemos Todo El Tiempo Del Mundo" de la película
Al Servicio Secreto De Su Majestad).
(nota de SSSM : Moonraker se puede traducir
como rastrillo - o rastreador - lunar)
Conozcamos el resultado de su trabajo:
Moonraker
¿Donde estás? ¿Por que te escondes?
¿Donde está ese sendero de luna que guía
tu camino?
Así como el Moonraker va en busca de su sueño
de oro,
Yo busco amor, alguien para tener y poseer,
He visto tu sonrisa en miles de sueños,
Sentí tu calor y siempre parece,
Que me amas,
Me amas.
¿Donde estás? ¿Cuando nos conoceremos?
Toma mi incompleta vida y llénala.
Así como el Moonraker sabe que su sueño
vendrá algún día,
Yo se que tu solo eres un beso lejano.
He visto tu sonrisa en miles de sueños,
Sentí tu calor y eso siempre parece,
Que me amas,
Me amas.
Al leer la letra de esta canción, a ratos parece
bastante inconexa, sin embargo, considerando que el
motivo principal de la canción es un concepto
inexistente, no es mucho lo que se puede pedir, por
lo que aparentemente la misión fue cumplida dignamente.
Muy distinta es la situación musical de esta
canción, ya que se trata de una melodía
realmente bellísima, que se potencia aún
más con la dulce y maciza interpretación
de Shirley Bassey, quien retorna por tercera vez a cantar
una canción para Bond.
La canción es una balada suave y plana que no
tiene momentos de gran intensidad, y quizás sea
esa carencia lo que la hace tan dulce y agradable de
escuchar. Además es un gusto escuchar a la Bassey
interpretando temas más melódicos.
Uno de los factores de la popularidad de John Barry,
tiene que ver con sus composiciones para Bond, sin embargo
la música que Barry componía para la serie
era una suerte de excepción respecto del tipo
de música que habitualmente componía para
otras películas.
Este estilo se caracterizaba por ser extremadamente
melódico, armonioso y pausado, probablemente
un tanto repetitivo, pero igualmente bello. Barry era
capaz de componer para cualquier tipo de películas
sin apartarse mayormente de esta regla musical. Quizás
si las máximas expresiones de este estilo de
composición las podemos reconocer en las bandas
sonoras ganadoras del Oscar "Africa Mía"
y "Danza con Lobos", y en la bellísima
y aclamada "Pide Al Tiempo Que Vuelva"
(Somewhere In Time).
Probablemente un oyente no muy interiorizado con este
compositor, podría suponer que estas tres bandas
sonoras corresponden solo a una. De hecho, como dato
anecdótico, me ocurrió con mi hermana
que en alguna ocasión me dijo "que es largo
el disco que estás escuchando", cuando en
realidad había escuchado tres.
Este ejemplo puede reflejar lo uniforme del estilo
de Barry, el cual, a pesar de ello resulta un deleite
escuchar, de ahí el hecho que sea tan fácil
identificar una banda sonora compuesta por Barry. Otros
destacados ejemplos de este estilo son: "Robin
y Marian", "El Especialista", "Cry
The Beloved Country", "Chaplin", "Una
Propuesta Indecente" etc.
Como dije anteriormente, la música para Bond,
se alejaba de este estilo, sin embargo hubo una excepción:
"Moonraker".
La época en que fue filmada esta película,
es quizás la mas prolífica para Barry
en términos del desarrollo de su estilo musical,
y probablemente quiso por primera vez traspasar este
estilo a la música de Bond.
Así como cada compositor trató de diferenciarse
del estilo Barry para la música de Bond, Moonraker
es la banda sonora en la cual Barry se diferencia de
si mismo, respecto de sus demás trabajos para
la serie.
Al escuchar la música de Moonraker ya
no escuchamos temas fuertes y agresivos característicos
de épocas anteriores, sino que música
absolutamente melódica y a ratos pausada. Existen
escenas de acción o suspenso en las cuales la
música es absolutamente pausada y uniforme, sin
embargo, a pesar de ello, absolutamente funcional. Se
destacan entre ellas: "Space Lazer Battle",
"Cable Car And Snake Fight" y "Centrifuge
And Corrine Put Down".
A pesar de lo anterior Barry no se aleja un milímetro
del modelo estandar, utilizando para escenas románticas
la versión instrumental del tema principal y
utilizando variadamente la versión sinfónica
del "Tema de James Bond" (aún cuando
no las incluyó en el disco).
En esta banda se encuentra, según mi parecer,
uno de los temas mas bellos jamás compuestos
para la serie, se trata de "Bond Lured To Pyramid"
cuya bellísima melodía combinada con la
paradisiaca secuencia para la que fue utilizada resulta
realmente conmovedora.
Otro tema a destacar se trata de "Flight Into
Space", que musicaliza todo el trayecto de los
transbordadores desde La Tierra hasta la estación
espacial. Este tema es una verdadera sinfonía
de seis minutos en que se combinan tres temas diferentes
de acuerdo a la etapa del trayecto espacial en que se
utiliza, y que desemboca con una bella melodía
en la secuencia de arribo a la estación espacial.
En la misma línea anterior no puedo dejar de
destacar como uno de los mejores temas del disco "Space
Laser Battle", que acompaña la secuencia
de la batalla espacial entre dos bandos de astronautas
y cuya melodía no tiene mucho que ver con las
típicas composiciones que se utilizan para musicalizar
este tipo de secuencias.
En esta película se utiliza por última
vez el tema "007", el cual acompaña
la secuencia "Boat Chase".
Para la secuencia de créditos finales John Barry
utiliza una versión mas "disco" del
tema principal, lo cual resulta un acierto.
Al igual que en discos anteriores, hubo mucha música
que se escucha en la película, pero que no forma
parte del disco. Un par de ellos ( Arrival At Chateau
Drax / Freefall) fueron rescatados en el disco "Bond
Back In Actión 2".
En resumen lo mejor del estilo de John Barry, incorporado
por primera vez a la música de James Bond. |
